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25 novembre 2010 4 25 /11 /novembre /2010 21:48

 

http://www.manga-news.com/public/images/dvd/final_fantasy_unlimited_col.jpg

 

 

 

 

Les animes dérivés de la saga Final Fantasy ont quand même une sacrée poisse. Sauf quand ils restent parfaitement dans l'univers existant et ne font que remplir quelques cases, comme Advent Children et son compagnon Last Order, tous les autres ont été décriés. La faute à des fans trop jusqu'en boutisme qui attendent un produit sans surprises comme les deux pré-cités ? SquareSoft vise toujours quelque chose de trop différent, trop grand public ?

Ptêt ben que oui, ptêt ben que non.

 

Mais bon, Final Fantasy la légende des Cristaux a été décrié et pourtant, il restait assez basique et assez proche de Final Fantasy. Quand à Final Fantasy les Créatures de l'Esprit, n'en parlons pas (ceci dit, je l'aime bien ce ch'tit film).

 

Il reste encore Final Fantasy: Unlimited qui a reçu un accueil tellement cordial, que SquareSoft a décidé de ne pas produire la deuxième saison. De 51 épisodes, on est passé à 25. Quand même.

 

Mais bon, est-ce qu'il est si pourri que ça ?

 

Ben... Y'a du bon et du moins bon, comme tout anime qui se respecte.

 

Commençons par le synopsis :

Deux créatures géantes qui s'affrontent au-dessus de la baie de Tokyo. Un pilier obscur qui relie le monde réel à un monde imaginaire. Deux scientifiques partent l'explorer. Puis, ils y retournent. Et ne revinrent jamais. 12 ans plus tard, leurs enfants, Ai et Yu décident de partir à leur recherche. Ils vont chercher ce mystérieux métro qui va les emmener vers le "Monde Intérieur", porte d'entrée du Pays des Merveilles. Là, ils recontront Liza qui recherche un hommeet qui possède certains pouvoirs.. Et puis, dans le Pays des Merveilles, Kaze, un homme mystérieux qui a le pouvoir d'invoquer les mêmes créatures qui ont créé le pilier obscur. Aléatoirement accompagnés par Kaze, Ai, Yu et Liza, retrouveront-ils tous ce qu'ils cherchent ?

 

 

 

*vient de repérer un doujin hentaï sur cette série*

*le mate*

WHAT ??? Une loli futa ??? Taré de japs. Poubelle.

*reprend son article*

 

 

 

20101018PHOWWW00425.jpgUn cliché fait sans trucages

 

 

 

Une des choses que j'ai apprécié dans cette série, ce sont les nombreux clins à la saga Final Fantasy. Même si l'univers n'est pas construit de façon classique comme sur un Final Fantasy, on retrouve avec plaisir les chocobos, les invocations/espers/G-Forces/chimères (choississez votre version), ces enfoirés de Pampa/Cactuar/Cactrot, les moogles, le gros vaisseau qui bute tout, Cid, et quelques autres détails (d'ailleurs, on sait enfin comment les persos de Final Fantasy font pour transporter tant de matos avec eux, ils ont un Poche-Pocket) comme Oméga et autres.

 

Concernant le reste. Y'a rien de bien transcendant, c'est sympatoche, mais pas exceptionnel.

Prenons les personnages : les enfants font bien leur rôle d'enfants qui découvrent le monde, Liza est en quelque sorte leur chaperonne et prêtresse sur les bords, gentille comme il faut, Kaze est le bourrin mystérieux qui rase l'ennemi à coups d'invocation. Et Kaze est un mec mystérieux qui parle peu. Et qui est habillé en noir. Et qui a une cape abîmée. Kaze, c'est le mec qui a la classe. Kaze, c'est l'homme, le vrai. Sauf que bon... Il n'a rien de plus que ses 41534354 clones d'hommes mystérieux qui ont un lourd secret. Donc bon.

Les rôles secondaires gentils se disinguent un peu plus par leur côté barré. Entre la fille-louve folledingue de Kaze, Cid qui file des noms à toutes ses machines, le chef de la résistance qui a une belle moustache et qui fait régulièrement sourire, le reste est oubliable. Ah si, mention spéciale au chocobo qui est bien con comme un chocobo et qui évolue. Et qui m'a arraché un sourire de sympathie pour Ai quand le-dit chocobo passe son temps à mordre sa couette et à la traîner dans tous les sens. Ca doit faire mal. D'ailleurs, j'ai trouvé ça amusant que Ai change de fringues par deux fois. Ca a un côté upgrade d'armure assez amusant. :p

 

Du côté des méchants... Y'a en a bien deux qui se distinguent un peu du lot, le général-champi et le général de la flotte, pour le reste... Bof.Y'a pas chara-design qui bute.

 

Au niveau de l'histoire proprement dite, elle est correctement faite. Le Pays des Merveilles est divisé en différents mondes et le groupe passe de l'un à l'autre en prenant le métro. Ca permet de changer de lieu à chaque épisode et de découvrir un autre pan de ce pays magique. Le défaut, c'est que l'anime donne l'impression de n'être qu'une succession de stand-alones, ce qui ne rien pas la chose particulièrement passionnante quand on préfère les trucs avec un peu plus de fond.

Mais ça se consomme. Les mondes découverts sont variés et on ne s'ennuie pas trop même si le schéma reste : découverte du monde => un général se pointe => les enfants et Liza ont des ennuis => Kaze apparaît et détruit l'ennemi => Kaze disparaît

 

 

couple de vieux

Un autre cliché fait sans trucages. Ou pas.

 

 

 

Un des points qui me faisaient continuer à regarder l'anime était en fait l'apparition de Kaze. Pas pour le personnage en lui-même, mais pour savoir quels invocations il allait lancer et essayer de la reconnaître avant qu'il ne prononce son nom. En effet, Kaze a un gimmick dans chaque épisode pour invoquer chaque créature (à la fin, je commençais à apprécier le gimmick, mais au début, je trouvais ça surtout lourd et redondant), il charge trois "balles de terre" dans son arme et décrit chacune des balles. Quelque chose comme "La lumière qui perce les cieux. Jaune Ecarlate." ou "Celui qui est plus froid que le métail. Gris Acier." Quand il a chargé ses trois balles, il balance le nom de l'invocation et on a juste le temps de réfléchir à qui ça peut être. C'est presque un mini-jeu en somme. En tout cas, ils ont varié les noms et descriptions des balles, et ça, ça fait plaisir. De même, en 25 épisodes, on couvre à peu près toutes les invocations qui se faisaient à l'époque. Ce qui est plutôt sympa. C'est pour ça que je reste dubitatif de l'intérêt de 26 autres épisodes, car là, on aurait dû se taper plein de redondances sur les invocations et ça n'aurait pas été palpitant.

 

Concernant les invocations, elles sont toutes en image de synthèse ainsi que d'autres effets et d'autres détails. La qualité est... Potable dirons-nous. Grosso-modo, c'est ce que fait Gonzo actuellement en un peu moins bien. C'est pas mirobolant, mais pas dégueu. Un peu trop statique par contre. Le reste de la réalisation est consommable.

 

 

En somme, Final Fantasy: Unlimited est un anime consommable. Pas exceptionnel, on peut le consommer tranquillement en mangeant sa pizza et en appréciant les liens avec la série originelle. Ca casse pas trois pattes à un canard et il ne mérite pas d'avoir été aussi descendu, mais bon, les attentes des fans de la saga originelle visaient clairement plus haut, mais ce n'est un fail comme une erreur 404.

A noter que même si l'anime a été coupé à la moitié, il propose une fin correcte, même si elle ne répond pas à toutes les questions et laissent quand même le Pays des Merveilles avec un gros problème sur les bras. Ma plus grande frustration restera de ne pas avoir vu à quoi pouvait ressembler Oméga reconstitué. Mais j'y survivrais sans peine :)

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16 novembre 2010 2 16 /11 /novembre /2010 00:49

Nyah, je suis dégoûté, à l'heure où je commence ce post, si la chance avait été avec moi, je serais en train de mater le dernier Ghibli. /me dég'.

Du coup, faisons un post à la réflexion bancale.

 

 

L'autre jour, je me suis rerereregardé Fruits Basket. La faute au fait qu'à remplir les descrpitions de cartes pour Animint No Sekai (un jour, je ferai un article dédié pour y crier tout mon amour), j'ai eu envie de m'y remettre, tout comme remplir les descriptions des Chevaliers d'Or m'a donné envie de regarder la partie Hadès et Lost Canvas des Chevaliers du Zodiaque. Mais passons.

 

Alors que j'étais tranquillement allongé sur mon lit à laisser ma gorge se rafraîchir au contact d'un breuvage éthanolisé, arriva l'épisode qui tournait autour du personnage nommé Kisa. Cette petite fille qui a une capacité non-négligeable à faire tourner la tête à n'importe quel lolicon, est devenu muette suite à de multiples brimades de ses camarades de classe qui se moquaient d'elle dès qu'elle parlait. Sans compter qu'en plus, elle s'est fait tabasser par son chef de famille. Ouip, dans le registre "gens malheureux", Fruits Basket envoie du lourd. A un moment dans l'épisode, un personnage lit la lettre d'un professeur qui se résume plus ou moins à ceci : "Pour que les autres t'aiment, tu dois d'abord commencer par t'aimer toi-même". Et là, mon esprit s'est dit : "Tiens, mais c'est un peu la conclusion de la série TV Envagelion en fait." 

Sauf que dans la foulée, le lecteur de la lettre caractérise la réflexion du professeur comme : "A gerber."

 

Oh... WAIT !

 

alart.jpg

 

 

 

Il est tout simplement en train de dire que Hideaki Anno a dit de la merde avec Evangelion. Et là, les personnages dévoilent leur vision du monde : "C'est que quand les autres nous disent qu'ils nous aiment, qu'on peut déjà commencer à s'aimer moi-même".

En somme, ils ne dénient pas le fait que, quand on s'aime soi-même, c'est sans doute plus simple pour être aimé les autres, par contre, il y a une nette opposition sur comment s'aimer soi-même. Dans un cas, c'est "Fais le boulot tout seul", dans l'autre, c'est "Les autres t'aident". La bonne question étant alors : Quelle vision est la plus juste ?

 

Bien sûr, dire qu'une vision est juste est trop manichéen comme approche. Disons, la vision qui est la plus proche de la réalité (réalité qui découle de sa vérité du monde selon Evangelion, ce qui fait que dès le début, on peut noter un biais dans mon approche. Mais ce n'est pas une raison pour ne pas continuer à explorer un peu la chose).

 

Replaçons déjà un peu le contexte. D'un côté, on a Shinji Ikari, personnage plutôt très renfermé s'il en est, qui a ses 14 ans, de l'autre, on a Kisa Sôma qui tape dans les 12/13 ans. L'écart est peu, mais je pense qu'on peut le considérer comme suffisant, l'étape de l'adolescence a tendance à faire évoluer les gens rapidement. De ce fait, on peut aisément supposer que Ikari, bien plus en crise d'adolescence que Kisa, est bien moins réceptif aux compliments ou aux messages d'amour que peut lui prodiguer son entourage. Surtout que 90% de son entourage est constitué d'autiste comme lui, c'est pas top, il risque d'attendre longtemps les soutiens. On pourra quand même noter qu'il y en a quand même assez régulièrement tout au long de la série, principalement de Misato et parfois, de Rei. Et j'allais oublier Kaoru. D'ailleurs, on pourra noter que c'est lui qui arrive le plus à faire avancer Shinji. Si Shinji accepte aussi facilement les déclarations d'amour de Kaoru, dans le sens où, même si ça le gêne, il en apprécie la teneur, c'est tout simplement parce que Kaoru a le même âge que lui. C'est plus délicat de jouer l'adolescent boudeur/incompris dans ce genre de situation, comme Shinji le fait régulièrement avec Misato.

C'est un peu la même chose qui se passe avec Kisa, qui se fait consoler par des personnes plus proches de son âge, là où ses parents ont échoué.

 

...

 

Et c'est là, alors que je me disais que je tenais un truc intéressant, je me rappelle qu'au début de la conclusion finale d'Evangelion, Shinji passe aussi par une étape "Ah bon ? Vous ne détestez pas ? Vous m'aimez ?". Donc qu'en fait, là où je croyais voir une opposition intéressante dans la thématique d'acceptation, je réalise que les deux oeuvres délivrent le même message, mais en appuyant plus sur ce qui est le plus intéressant pour leur public.

En fait, aussi bien Natsuki Takaya que Hideaki Anno ont le même message de bout en bout. La première étape est d'accepter le fait que les autres nous aiment ou ne nous détestent pas par défaut, la seconde est d'utiliser ce fait pour commencer à s'apprécier soi-même.

 

La nuance ne se situe que dans la "mise en valeur" de chaque étape qui n'est finalement que la représentation du public-cible.

Dans Fruits Basket, qui vise d'abord un public féminin, la notion est la plus importante est de prouver qu'on est aimé et donc qu'on progresse principalement grâce aux autres, donc la première étape qui nous permet de nous apprécier nous-mêmes. On relève la tête avec l'aide des autres.

Dans Evangelion, qui vise plus un public masculin, le plus important est de pousser les gens à s'apprécier eux-mêmes par leurs propres moyens, que ce soit eux-mêmes qui fassent l'effort, on est plus dans la seconde étape.C'est bien connu, un homme, ça s'assume et ça préfère se dépatouiller seul, question de fierté masculine.

 

Ca peut paraître un peu cliché, mais c'est aussi un fait assez générique que les filles vont plus avoir tendance à pleurer entre elles et se faire des câlins pour se remonter, tandis que c'est moins courant que des mecs se fassent des câlins pour se remonter le moral. On entend plus souvent des filles se dire "Je t'aime ma copine" avec grosses embrassades à la clé, que voir des mecs le faire.

C'est étrange, car c'est un peu le stéréotype qui se mord sa propre queue. Car, de base, on pourrait croire que ses deux animes professent deux vérités différentes sur l'acceptation de soi (et j'ai couru dans le piège), alors qu'en fait, ils font uniquement la même chose, sauf qu'ils accordent une plus grosse importance à une étape différente pour répondre à la sensibilité.

 

...

 

Donc Evangelion et Fruits Basket ont finalement une vision de l'acceptation de soi totalement identique, mais formulé de manière légèrement différente pour des questions de public-cible.

 

Si on m'avait dit que j'aurai sorti ce genre de truc un jour, j'aurai pas cru. Finalement, Evangelion, c'est rien qu'un shôjo testostéroné si on pousse un peu la logique plus loin. Mais on va arrêter là, j'en ai déjà trop fait pour aujourd'hui.

 

...

 

Et je suis dég' de ne pas avoir pu aller voir Arriety. Et en plus, faut que je refoute la main sur mon CV que je n'ai plus.Et que je le refasse.

 

...

 

JE HAIS LES LUNDIS.

 

 

chiro

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9 novembre 2010 2 09 /11 /novembre /2010 01:10

Un article qui va au moins titiller l'intérêt d'un certain Drig. Et peut-être celui de Julien. Au hasard :)

 

 

Commencer à regarder Macross 7 après LOGH était une mauvaise idée. Les personnages paraissaient forcément insipides et un peu concons, ce qui m'avait fait lâché l'affaire rapidement lors de mon premier visionnage. Puis le temps a suivi son sinueux trajet et j'ai eu envie de redonner une chance à cette anime nommé : Macross 7.

 

Bilan ?

 

Et bien, ce fut plutôt positif.

 

Soyons honnête, Macross 7 n'est pas que bourré de qualités et a des défauts rédhibitoires. Mais sur l'ensemble, on se retrouve avec un anime plutôt agréable, malgré quelques abus dans les recoins.

 

Le synopsis est le suivant : Nekki Basara est le chanteur du groupe Fire Bomber. Son plus grand rêve est que les gens écoutent sa musique. Il y tient tellement que, lorsque de nouveaux ennemis inconnus attaquent le vaisseau de colonisation Macross 7, il saute au milieu des combats avec sa Valkyrie rouge et se met à chanter face à ces derniers, gênant ainsi les militaires déployés. Quand aux ennemis, la chanson de Basara ne leur fait aucun effet., ils se contentent de continuer à zombifier les humains. Ce qui n'empêche pas ce dernier d'essayer encore et encore, voulant toucher leur coeur à travers ses chansons. La musique de Basara sera-t-elle un jour écoutée par les ennemis aussi bien que par les humains ? 

 

Macross 7 est donc une série TV liée Macross, ce qui inclue donc :

- de la musique

- un triangle amoureux

- les inérrables Valkyries, avions qui se transforment en robot géant avec de gros fusils

- un gros robot géant qui a un grooooooooooos canon qui fait mal

- des ennemis qui sont forcément très méchants à la base

- éventuellement, un morceau de culture ancienne

- et tout cela dans l'espace, of course

 

Et sur ces points-là, on ne peut pas dire qu'on soit déçu, on en a pour notre argent. Mais est-ce suffisant ?

 

 

Basara Nekki Macross 7Le héros. Un peu tête à claque au début quand même. Il a son style.

Et non, l'image n'est pas à l'envers.

 

 

 

Macross 7, un petit problème de rythme

 

 

 

L'un des plus gros défaut de Macross 7 est son rythme. La série est sacrément longue (45 épisodes) et il y a régulièrement des longueurs qui parsèment la série. Si cela peut être compréhensible au début de la série que Basara passe son temps à échouer dans ses tentatives, sinon on aurait l'impression qu'il réussit tout en claquant des doigts, il peut y avoir une certaine lassitude qui puisse poindre à force de subir un shéma narratif qui ne bouge quasiment pas d'un ïota pendant une vingtaine d'épisodes. Dans ce genre de cas, l'attention du téléspectateur peut être retenue si l'histoire de fond garde un rythme soutenu, mais ce n'est malheureusement pas le cas dans la première partie de la série. J'ai personnellement atteint le point de saturation aux alentours des épisodes 24/25 où une des méchantes (un prodevilin que ça s'appelle) prend possession de corps humains pour "enquêter" sur Basara. Entre les "Oh vi, je jouis en écoutant ta musique" et "Oh, je dois m'enfuir et vite !" -sachant que ça doit faire au moins la dixième fois qu'elle s'enfuit quand Basara chante, ce qui commence à être désagréablement répétitif- , l'ennui commençait à poindre méchamment. Heureusement que l'histoire s'est dynamisée après ce passage, car, par opposition, la deuxième partie garde toujours ce côté répétitif au niveau du déroulement de chaque épisode, MAIS, la trame de fond est bien plus nerveuse, ce qui nous tient un peu plus en haleine.

Il n'en reste pas moins que certains gimmicks obligatoires (comme, par exemple, la transformation de la Valkyrie du héros, ou voir les mêmes scènes de destruction de vaisseaux pendant les batailles), répétés ad vitam eternam, confinent presque à filer un état nauséeux.

Et quand on voit comment l'épilogue a été bâclé après le combat final (genre : "Ah ouais, on peut faire ça aussi. Bon, allez salut, on a à faire." alors qu'ils viennent juste de manquer de raser l'univers), on peut regretter qu'il n'y ait pas eu un meilleur équilibre narratif. Car même si la relative lenteur de la première partie se justifie par le fait qu'il faut éviter de donner l'impression que tout soit facile pour le groupe des Fire Bomber, elle aurait gagné à être un peu plus punchy. Tandis qu'à l'inverse, la fin aurait gagné à traîner un peu en longueur...

Mais bon, l'oeuvre parfaite n'existe pas, malheureusement.

 

Max Macross 7

 

VS

 

 

Millia Macross 7

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A gauche, le chef militaire, Max.

A droite, la maire, Milia.

Et ils sont mariés ! \o/

Max et Millia, un couple qui brisent la monotonie et règlent leurs comptes en direct ! \o/

 

 

 

 

Macross 7, du fanservice à tire-larigot

 


 

Mais, en dehors de ce problème de rythme, la série a quand même pas mal de pep's à côté de ça, qui annihile en partie sa lenteur. L'humour reste bien trouvé et il y a plein de détails qui font plaisir. Comme remarquer que dans la colonie, il y a une tour Eiffel à côté de Big Ben, logique ^^ .

Ou d'un côté plus fanservice macrossien, la présence de Max et Milia, protagonistes assez importants de la première série Macross, qui sont maintenant respectivement Commandant de l'armée de Macross 7 et Maire (entendre chef civil) de Macross 7. C'est agréable de les voir plus vieux et de voir comment leur relation a évolué alors qu'ils sont le premier couple officiel Meltlandi/Humain (d'ailleurs, je note que le terme Meltlandi est souvent remplacé par le terme Zentradi suivant les séries, à croire que le canon a du mal à se fixer sur ce point, sans doute à cause de la différence entre le premier film et la série originelle). A côté de ça, ça permet de découvrir ce que sont devenus leurs enfants (punaise, ils en ont eu sept ??!! Ah ben, le Max, il traîne pas !), enfin principalement Mylène qui est leur seul enfant présent sur le Macross 7 et qui est au centre de la série et du triangle amoureux. Car la pauvre a la chance d'être la chanteuse et guitariste du groupe des Fire Bomber....

 

A noter que Mylène déchire sur un point : à chaque nouvel épisode, elle a de NOUVELLES FRINGUES. Et PUNAISE, ça fait du BIEN de voir ça ! C'est tellement rare dans les animes, que c'est un pur bonheur de voir ENFIN une fille suffisamment propre sur elle pour changer de fringues. Ca mériterait presque une image qui compile tous les vêtements qu'elle porte tiens ! (si j'y pense à l'occasion, ça serait une bonne idée à réaliser.. Mais c'est qu'elle a un paquet de tenue la miss... En plus, je suis sûr que ça doit déjà exister...). Bon, OK, les autres ne changent pas de fringues, mais qu'au moins un des persos le fasse, c'est presque un renouveau dans la japanim (un renouveau dans une série qui a 15 ans, logique). D'ailleurs, ce détail m'a motivé à mater des épisodes parfois, quand je commençais à me lasser de la série. Après tout, j'ai bien aimé jouer à la poupée avec Travis Touchdown, y'a pas de raisons que je n'apprécie pas de voir quels nouveaux vêtements Mylène va porter. Surtout que ces derniers sont plutôt variés quand même : robe, casquette, chapeau, mini-jupe, short découpé, débardeur, pantalons et j'en passe. Miam. Elle aurait eu quelques années de plus, j'en aurais fait mon dessert. L'autre avantage d'avoir varié les vêtements, c'est que l'épisode "A la plage" est passé bien mieux.

A la base, ce genre d'épisodes n'existe que pour montrer les filles d'une série en maillot de bain, seule autre tenue existante en dehors de leur uniforme ou machin qu'elles portent tout le temps. Là, ben... En dehors du fait que l'héroïne est plate, le maillot de bain n'est qu'un vêtement comme les autres finalement. Donc, le fait que Mylène soit en maillot de bain ne permet pas de jouer sur le fanservice sexuel classique de l'épisode en bord de mer, vu qu'elle porte tellement de vêtements différents, qu'on peut lui trouver bien plus d'autres tenues plus "intéressantes". Ch'suis pas vraiment sûr d'être clair là.... Bref, OSEF, même l'épisode à la plage ne fait pas racoleur du coup, c'est tout ce qu'il y a à retenir (tiens, je suis en train de me demander si Mylène ne porte pas la même tenue qu'Ondine de Pokemon à un moment... A vérifier...).

 

Pour rempiler le tout et compléter le fan-service macrossien, il y a bien sûr de nombreuses références à Lynn Minmay tout au long de la série. On sent que son ombre plane au-dessus de Basara.

 

 

batteuse Macross 7La batteuse. L'exemple-type du perso pas lourd et efficace.

 

 

 

Macross 7, des personnages secondaires plutôt intéressants

 


 

Autre personnage originaire de la première série que l'on a plaisir à retrouver, Exedore. Sorte de savant sage, il prodigue ses conseils à l'occasion, mais est surtout un running gag : dès qu'on se met à parler de protodevilin, IL SE CACHE. UN GEANT DE 50 METRES SE CACHE. Certes, il n'y a que la tête qui se cache. Mais quand même. Par contre, j'ai toujours autant de mal avec un des angles de caméra qui, au lieu de bien placer Exedore au fond de la salle, donne l'impression de le placer au premier rang. Tant pis. Notons que son instant de gloire ne sera pas dans la série TV, en elle-même, mais dans les épisodes bonus, avec sa magnifique maîtrise de tir dans l'espace.

 

Dans un autre registre, un personnage que j'ai vraiment bien aimé, la fille au bouquet de fleurs.  Cette dernière n'a pas dû parler de TOUTE la série et n'est présente que pendant 30 secondes par épisode. Et pourtant...Elle déchire. Cette fille, c'est THE fan du groupe de Fire Bomber et depuis le tout début. Celle qui espère toujours pouvoir donner un bouquet de fleurs à son chanteur favori, Basara. Et pendant 45 épisodes, elle essaye. ENCORE ET ENCORE. Et elle n'y arrive jamais. On ne peut que avoir de la compassion pour cette fille plutôt timide qui n'arrive même pas à accomplir ce petit geste tout simple. Même quand elle prend le taureau par les cornes, elle échoue. La pauvre...

Dans le même registre, la batteuse du groupe des Fire Bombers est vraiment bien trouvée dans le style. Elle doit dire deux ou trois phrases dans toute la série, mais le reste du temps, elle communique via les baguettes. Elle passe son temps à manier ses baguettes de batterie sur tout et n'importe quoi : fenêtre, canapé, mur... Ce qui fait qu'on l'entend fréquemment ponctuer les propos des personnages ou, tout simplement, on devine son état d'esprit de la manière où elle joue ses baguettes contre un mur ou une fenêtre. De surcroît, c'est une petite astuce intelligente qui permet facilement d'incorporer des petits rythmes en fond sonore pour accompager les propos des personnages.

 

Du côté des méchants, j'ai bien aimé Gigil. Bon, il y avait marqué sur son front avec un gros marqueur rose fluo : "Je vais mourir avant la fin de la série" vu qu'il était très méchant, mais aussi très fun à n'en faire qu'à sa tête, ce qui lui donnait un côté cool, plus cool que le héros, et quand on est plus cool/classe que le héros dans Macross, on meurt. C'est systématiquement prouvé dans toutes les séries TV, un peu moins dans les OAVs.

 

Et le monstre Glavil a quand même une bonne tête de vainqueur.

 

Glavil Macross 7Glavil, aka tête de vainqueur ! \o/

 

 

 

Macross 7 et ses petits points négatifs

 

 

 

L'un des premiers points qui m'a ennuyé, c'est le résumé qui passe avant le générique. Tout simplement parce que si c'est 99% du temps la même chose, il y a parfois un petit 1% qui donne une petite information intéressante sur la flotte de Macross . Du détail certes, mais quand on aime bien ce genre de trucs, c'est un peu chiant de se taper une minute de dialogue pour avoir une mini-info intéressante. Tant pis, faut faire avec.

 

Dans un autre registre, le triangle amoureux m'a déçu vu que ce n'en est pas vraiment un quelque part. C'est plus un double amour plus ou moins à sens unique. Enfin, pas tout à faire non plus. Mais bon, allez demander à une gamine de 14 ans de se marier avec un type de 5 ans son aîné qu'elle ne connaît pas à la base, je doute qu'elle soit d'un enthousiasme débordant. La joie des mariages arrangés en somme.

 

Sinon, le mauvais goût jap' a encore frappé en foutant des canons dans les seins du robot de la fille. Y'a des serpents de mer qui ont décidemment passé un pacte avec les japs dans ce domaine.

 

Si globalement, les musiques sont variées et que l'on a beaucoup de chansons différentes, la principale revient quand même souvent. TRES souvent. Des fois, à force de frapper avec un marteau, les trucs rentrent dans notre tête et on se met à apprécier la musique et à guetter son arrivée, là... Même si je ne la trouvais pas désagréable à l'oreille, j'ai quand même eu une overdose. Mais bon, j'y ai survécu, donc on peut considérer que c'est du domaine du supportable (quoique... j'ai quand même un entraînement dans ce domaine qui fait que mon seuil de tolérabilité est certainement plus élevé que la moyenne :p )

 

Sinon, le chef des méchants est quand même un méchant trap. J'ai été déçu pour le coup :(

 

Au niveau de l'histoire, j'ai été un peu étonné que Gamlin ne demande pas d'explications à Mylène au sujet du groupe. Elle lui a caché son existence depuis le début et quand il découvre la chose, bah non rien. Moyen.

 

 

Bis repetitae Macross 7Une scène qu'on verra bien trop souvent. Hélas....

 

 

 

Macross 7 et ses petits détails à la con

 


 

Disons plutôt que ce sont des passages qui m'ont fait sourire, comme par exemple cette phrase :

 

"Même si c'est futile, au moins c'est agréable de regarder des jeunes filles en maillot de bain." <= Cette phrase résume le moe.:D

 

 

La Battle 7 qui passe au moins 5 épisodes avec son flingue pointé vers le ciel, m'a toujours fait sourire. Il a l'air vraiment con ainsi. On peut croire qu'il a une posture classe, mais en fait, il bloqué comme une merde dans cette position ^^

 

L'article Yaoï dans le journal people de la ville vaut aussi pesant de cacahuète. Comme quoi, le yaoï, c'est loiiiiiiiiiin d'être récent ;D

 

J'ai eu du plaisir à découvrir le YF-19, alors que je connaissais que sa version améliorée dans Macross Plus. D'ailleurs, l'équipe Diamant a des vaisseaux qui m'ont fait penser au YF-21 présent dans Macross Plus. Sans compter qu'il y a une concurrence entre le YF-19 et l'équpe Diamant, ça m'a rappelé quelques bons souvenirs. Ce qui m'a surpris aussi, c'était de voir qu'il y avait des scènes de Macross 7 qui m'ont fait automatiquement penser à Macross Plus. Sachant que les deux ont été produits en même temps, j'ignore si l'un a triché sur l'autre, ou si ce ne sont que des ressemblances fortuites.

 

Ah ouais, et sinon, je ne comprendrais jamais comment ils font pour trouver autant de pilotes prêts à se faire abattre et comment ils font pour créer autant de nouvelles valkyries. Ca doit copuler dur dans les vaisseaux de colonisation :D

D'ailleurs, c'est là qu'on se dit qu'en 50 ans, ils n'ont pas dû chômer niveau sexe pour arriver à la 25e colonie si on se réfère à Macross Frontier. En fait, ce qu'on ne nous dit pas, c'est que les vaisseaux de colonisation Macross, ce sont des baisodromes géants en fait. Y'a que les persos principaux qui couchent pas au final.

 

Fille aux fleurs Macross 7La fille aux fleurs. Qui rate son chanteur favori. Encore.

Elle mériterait que l'on fasse un fan-club en son nom, car quand même...

 

 

 

Macross 7, la série TV, conclusion ?

 

 

 

Malgré tout ce que j'ai pu pointer ici et là, j'en sors globalement satisfait. Pas transcendé certes. Je n'ai vraiment pas trouvé cette série exceptionnelle. Elle se laisse suivre mais elle aurait pu être mieux à mon goût. Ca traîne un peu trop par moments, sans compter l'alternance de bons et mauvais passages, et la longueur du début. Surtout quand les même scènes de combat sont reprises au moins une trentaine de fois sur toute la série. Disons que ça se regarde tranquillou, sans plus. Aurait pu mieux faire, en somme. Mais bon, j'ai apprécié que les personnages secondaires ne soient pas laissés sur le bord de la route (comme les motardes, par exemple, qui reviennent de temps à autre), et surtout, il faut bien admettre que Basara a la chanson dans le sang !!!

 

 

 

 

Groupe Macross 7 Le groupe des Fire Bombers au complet. Le mec de gauche est sans intérêt. Ou si peu.

Ouip, l'image est pas top.

 

 

 

Mais ce n'est pas fini, il faut que je parle de ce qu'il y a autour de Macross 7 :

 

 

 

Macross 7 Encore

 

 

 

3 épisodes bonus qui complètent la série TV et permet d'avoir un épilogue un peu plus poussé. Plutôt agréable, ils permettent d'éclaircir certains points de l'histoire, offrent des moments assez cocasses. C'est dans ce dernier épisode que Exedore a un moment très GAR. D'ailleurs, le dernier épisode offre une fin bien plus intelligente à la série, dans le sens où elle va vraiment dans le sens de la série. C'est une fin plus logique qui met la patate, ce que Basara cherche toujours à faire après tout.

On pourrait aussi noter que ces épisodes pillent littéralement les musiques de Macross Plus. En tant que super-fanboy de cet oeuvre, je valide ce choix :D

 

La fille aux fleurs 2 Macross 7Parce que je kiffe ce perso qui va se prendre son 35ième vent dans 15 secondes,

je remets une image d'elle ! Désolé, Gamlin, du coup, t'auras pas d'image dans cet article.

 

 

 

Macross 7, the Movie

 

 

 

Franchement dispensable. A part pour découvrir une nouvelle fille de Max et Millia, on peut s'en passer. Notons quand même un duel musical mémorable et le plus gros soutif jamais vu :D

Mais appeler "Movie", un truc qui fait 30 minutes, c'est un peu abusé.

 

Mylene Macross 7

Parce qu'il fallait bien que je mette une image de l'héroïne à un instant donné quand même....

 

 

Macross 7 Dynamite

 

 

 

MIAM ! Ces OAVs sont franchement sympas ! D'une part, ils sont d'excellentes factures, chose qui est toujours agréable et de plus, ces OAVs sur une reprise totalement réinterprétée du mythe de Moby Dick. Ces OAVs ont un côté plus reposant car ils se contentent de montrer d'autres aspects de l'univers Macross, chose qui est souvent négligée. Un peu comme Macross Plus, on navigue dans un cadre plus intimiste, moins épique, plus terre-à-terre. Quelque part, j'ai envie de dire que ces OAVs ont servi de base pour Macross Zero dans le futur. On retrouve cette petite touche écologiste, le fait que les héros évoluent enfin sur la terre ferme dans un village plus "primitif". On sort un peu du côté mecha pour en retour aux sources des valeurs humaines. Je valide à 100% !

Capitaine Achab POWAAAA !!!!

Et c'est aussi là que je me dis que ça devient une habitude dans les histoires de Macross de foutre une bestiole plus ou moins kawaï aux héroïnes de Macross. Y'en a une dans Macross 7, une autre dans Macross 7 Dynamite, et encore une, dans Macross Frontier ! STOOOOOOOOOOOOOOOOPPPPPPPPPPP !!!!!!!!!!!!!

 

Moby dick Macross 7Le truc blanc, c'est... LA MOBY DICK DE L'ESPACE !!!

Le truc marron à droite, c'est... LE CAPITAINE ACHAB DE L'ESPACE (en scaphandre) !!!!

Les trucs roses, ce sont... DES BALEINES DE L'ESPACE !!!!

 

 

 

 

 

Sinon, dans le registre, on s'en fout :

Y'a vraiment des gens qui préfèrent cette couv' là à celle-là ?

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26 octobre 2010 2 26 /10 /octobre /2010 12:21

Comme certains d'entre vous le savent, je suis aussi un chroniqueur de Mangavoraces. Mangavoraces est une base de données où des chroniqueurs... chroniquent.

 

A l'origine de Mangavoraces, l'idée était de couvrir toutes les sorties manga de la semaine, chose qui n'est actuellement plus possible vu le nombre de sorties et le nombre de chroniqueurs actifs. Toutefois, le projet continue sa petite vie, bon gré mal gré, et une partie des nouveautés est donc passée au grill chaque semaine. Les chroniques sont alors normalement publiées le dimanche soir tard ou plutôt, le lundi matin, avec une semaine de décalage à cause du fait qu'il faut bien que les chroniqueurs aient le temps d'acheter le bousin, de le lire et rédiger une chronique.

 

Pour être un peu plus clair : les sorties des mangas s'étalent du mardi au vendredi dans une semaine, de ma propre existence personnelle. Les chroniques, elles, sont publiées le dimanche de la semaine suivante. Il y a donc un battement de 10 jours grosso-modo, entre le moment où le manga est dispo et le moment où la chronique liée est sortie. Difficile de faire mieux, vu qu'il y a une mise à jour globale à gérer.

 

Et à défaut de continuer à chroniquer (vi, je fais partie des passifs malheureusement, je ne prends jamais le temps de rédiger des chroniques, c'est dommage... Ca doit être aussi lié au fait que j'achète bien moins de mangas qu'avant et que je ne les ai pas forcément sous la main quand j'ai envie de faire une chronique), je vais annoncer quand des chroniques sont publiées. C'est pas dur, c'est de l'hebdomadaire (ou du double hebdomadaire).

Je ne vais peut-être pas le signaler systématiquement vu que sinon je vais avoir l'impression de spammer mon propre blog, mais je ferai peut-être un bilan par mois/15 jours ou quelque chose du style. Je ne suis pas encore définitivement fixé. La seule chose dont je suis sûr, c'est que ce sera publié dans la catégorie "Actualités" de ce blog, ce qui veut dire que ça arrivera dans la partie "News" de sama, pour information.

 

 

 

act4_117.jpgToi aussi, en lisant Mangavoraces, aies des yeux qui s'illuminent en forme de coeur !

(ou comment recycler une image d'un vieil article)

 

 

 

 

Et donc, concernant cette semaine ?

Et bien, il y a la sortie de 12 nouvelles chroniques ! 

 

 

A noter que Maiwai de Minetaro Mochizuki a été mis en avant vu qu'il a bénéficié de trois chroniques. Pour expliciter  un peu, une nouveauté est mise en avant si elle regroupe trois avis de chroniqueurs différents le jour de sa sortie. Si les trois chroniques sont positives, c'est un coup de coeur, sinon, une controverse.

Trois chroniques est le maximum de chroniques que peut recevoir un volume. Inutile de préciser que sur certains volumes attendus, les chroniqueurs ont recours à des méthodes peu enviables afin de pouvoir poster leur chronique. Chantages, trahisons, meurtres, menaces de mort, les esprits faibles se cachent en ces jours maudits. Heureusement que ça arrive rarement. Heureusement....

 

Un dernier point :

Evidemment, la base de donnée reste disponible au fur et à mesure du temps. Et des chroniqueurs alimentent les vieux titres au fur et à mesure de leur temps libre. On peut retrouver les derniers "vieux" titres qui ont reçu une chronique ici.

 

Sinon oui, Mangavoraces est hébergé à titre gracieux par Akata. Et non, cela ne donne pas lieu à des consignes sur les chroniques, on reste totalement libre et sans pression. Enfin si, il y a une consigne : la seule personne qui participe au projet et qui travaille chez Akata n'a pas le droit de chroniquer les mangas Akata, ce qui tombe un peu sous le sens :)

 

Voili, voiloù, que dire d'autre ? Le projet est toujours à la recherche de gens motivés, comme tout projet qui se respecte ^^

Après, il faut faire montre d'un certain esprit de motivation. Les gens qui passent, postent 2/3 chroniques, puis disparaissent, ben, c'est tout pourri quoi... Il y a une attente d'un peu plus de sérieux au niveau du travail à fournir (par contre, niveau comportemental, je suis dans le projet, ça peut tout dire. Notez bien que je dis que ça peut tout dire, pas que ça veut tout dire :D ).

 


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20 octobre 2010 3 20 /10 /octobre /2010 19:49

Aaaaahhhhh, Olive et Tom.

 

Un anime qui a su marquer son époque et une certaine jeunesse avec ses terrains géants, ses sauts phénoménaux, ses persos CHARISMATIQUES (Mark Landers btw) !

 

Il n'y avait jamais eu de dignes successeurs dans nos contrées qui avaient su prendre la relève pour réhausser l'intérêt de ce sport où les joueurs font des bonds de titans et jouent quasiment tous honnêtement. Mieux. Même blessés jusqu'au sang, ils se battent jusqu'au bout pour le plasir de combattre leurs adversaires, pour l'honneur de leur équipe et j'en passe.

 

 

Et bien...

 

Il semblerait que son successeur existe. Il est sur Disney Channel.

 

Est-ce bien ?

 

J'en sais rien, je n'ai regardé que 10 minutes, mais ça avait l'air consommable. S'il y a des nostalgiques footeux qui ont envie de tenter l'expérience, vous savez quoi faire maintenant. :)

 

A noter que dans la version japonaise, le héros a la même voix que celle de Naruto. Je préfère prévenir ^^

 

Mais le point positif que je note par défaut, c'est que le héros est le goal. Et ça, c'est cool. C'est un job trop souvent dévalorisé alors qu'il est pourtant de tout premier ordre. Le goal est le dernier rempart. Le goal est celui qui décide de l'issue d'un match, bien plus que le buteur. Le goal, c'est le juge de paix. Celui-ci par qui tout se décide.  Car le goal n'a pas le droit à l'erreur. Alors qu'un buteur... Si les stats d'arrêt de goals étaient les mêmes que les stats de tirs réussis des buteurs, les matchs finiraient avec des scores de 20 - 19 et pas 2 - 1, vu le nombre de fois où les buteurs tirent à côté des buts. Le goal, c'est le Dieu du terrain, on ne le dit pas assez souvent.

Non, non, je ne dis pas ça parce que j'ai fait goal dans ma jeunesse. Mais faut dire que goal, c'est un job sympa de surcroît. Ben ouais, tous les autres joueurs courent bêtement derrière la balle, alors que le goal ,lui, il attend que la balle arrive à lui. Le goal, c'est le type qui a tout compris à la vie. Celui-ci qui attend, peinard, en sirotant un cocktail et en engueulant les autres joueurs quand ils font mal leur taf'. Donc ouaip, goal, c'est un métier d'avenir.

Tous les procrastinatiques de ce monde devraient vénérer les goals. Ces types sont la quintessence de l'espèce humaine et d'un mode de vie. Des types qui ont compris que "Rien ne sert de courir, il suffit d'attendre peinard."

 

Le Goal, c'est un être mystique qui a fait de la fainéantise, une force. Une force sur laquelle se repose toute l'équipe. Ne sous-estimez jamais les goals. JAMAIS.

 

 

Sinon,  je ne sais pourquoi, mais cet anime m'a fait penser à Digimon. Comme ça.

 

Bon, je dois bien reconnaître que c'est un peu la dèche niveau mise à jour sur le blog en ce moment. La faut à deux gros points :

- j'ai plus de boulot au taf' actuellement, donc je ne puis plus pondre de pavés en douce.

- je me suis shooté à Battlestar Galactica. Cette série déchire. Et il faut que j'écrive un pavé dessus. Mais je n'arrive pas à prendre le temps de le faire malheureusement. Donc je repousse la réalisation de l'article. Et j'update rien. J'ai bon espoir de corriger ce petit travers, mais je me suis mis à mater Macross 7 suite à cet article. J'avais laissé tomber, et là, je me suis remis dessus. Et j'accroche plutôt bien. Donc...

 

 

Enfin, bref, tant pis, concluons cet article avec des liens àlakon :

 

- des godies bien laids

 

- une animation sur une église qui déchire (et dire que j'ai vu cette église IRL il y a bien longtemps, ça me rappelle des souvenirs ^^)

 

- Metro, le journal qui fait l'actualité dès qu'elle sort

 

- le Blue-Ray, c'est dépassé

 

- un article intéressant sur les retraites

 

- un sein site

 

- Google prépare l'avenir

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5 octobre 2010 2 05 /10 /octobre /2010 19:29

Pour ceux que ça intéresse, cette émission est disponible .

 

C'est plutôt intéressant globalement. J'aime beaucoup le générique de fin ^^

 

 

(record de l'article le plus court BATTU \o/ )

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13 septembre 2010 1 13 /09 /septembre /2010 04:48

 

Ben ouais.

 

Vu que je suis en train de la quitter, j'me disais que ce serait intéressant de faire un point sur son évolution et ce qu'elle est devenue. Car bon, les gens pensent que la Brigade, c'est un truc spécifiquement centré sur Haruhi, mais en fait, c'est plus trop vrai. Et donc, c'est une bonne occasion de mettre les points sur les i sur les activités actuelles de la Brigade et de faire un petit tour rapide et pas très chronologique de son histoire.

 

La naissance :

 

 

L'idée de la création d'une association a été lancée en une journée ensoleillée du 3 Février 2009 . De sombres sources officieuses indiquent que l'idée est venu bien plus tôt d'un certain navet. Et que cette idée avait été déclinée par le futur fondateur. Quoiqu'il en soit, deux mois plus tard, le 22 Avril 2009, la demande a été faite et le 30 Mai, la Brigade naquit officiellement.

 

Son but était le suivant : "Cette association a pour but la promotion des œuvres concernant le personnage de Suzumiya Haruhi (créée par Noizi Ito et Nagaru Tanigawa) à travers la francophonie, ainsi que de sauver le monde en l'inondant de fun tout en respectant les lois en vigueur."

 

jeune haruhiTout comme Haruhi, la Brigade était encore bien jeune !

 

 

Le lieu où tout a commencé :


Donc oui, la Brigade était particulièrement centrée sur Haruhi à sa naissance, logique vu qu'elle a émergé du forum haruhi.fr. Cette Brigade a été fondée pour avoir une existence plus légale vis-à-vis des éditeurs qui publient du Haruhi, éditeurs avec qui les admins du forum traitaient déjà pas mal, suite à la réussite de la Japan Expo 2008, première convention où ce forum avait eu un stand, dont les activités principales étaient :

- servir du thé et distribuer des cookies

- faire apprendre le Hare Hare Yukai

- faire connaître la série en diffusant les premiers épisodes sur le stand

- collage abusive de stickers ce qui nous a valu quelques remontrances par la suite (mé bon, on était jeune, on était fou ! \o/ )

- des tombolas

- des mots-croisés et un questionnaire

 

Et puis, ce doit être à peu près tout. Si nous avons pu avoir ce stand, ce fut grâce à Kaze qui venait tout juste d'éditer la série en France. Il y a donc eu une convergence d'intérêt entre eux et nous pour la promotion de la série.

 

AxelTerizaki, le futur président de l'association, avait réalisé un clip de cette Japan (une version de meilleure(ou pas) qualité ). Et 11 mois plus tard, suite à la réussite de cet évènement, l'association naquit.

 

haruhi ito

Haruhi s'éclate !

 

La continuation en dents de scie :

 

La ligne de mire principale était donc de rééditer l'exploit de la Japan Expo 2008 à la Japan Expo 2009 et à l'EPITA 2009.

Suite à des discussions avec les membres de No-Xice, il est aussi apparu qu'il serait intéressant pour la communauté (l'association n'était pas encore officiellement née) de se lancer dans la rédaction d'un fanzine (c'est là que je me dis que les couvertures des deux fanzines sont ptêt un soupçon trop proche, tiens. Enfin bref.), ne serait-ce que parce que c'est un moyen simple de parler de la série. Et c'est ainsi que la rédaction du premier fanzine de l'association a été mis sur les rails alors que l'association n'avait même pas encore eu le temps de pousser son cri de naissance.

Ce passage de mi-2008 à mi-2009 a aussi été le moment où la Brigade a renforcé ses contacts avec les éditeurs, comme Kaze bien sûr, mais aussi avec Pika et Hachette qui sortaient respectivement le manga et le roman. Bon, tout ne s'est pas passé magnifiquement, le partenariat avec Hachette ne s'est pas vraiment soldé par une réussite exemplaire, les ventes catastrophiques du roman n'ont certainement pas motivé Hachette à travailler avec nous par la suite (on aura quand même réussi à échapper au titre : "Haruhi fait sa crise" pour le roman).

Et il y a eu les premiers troubles liés à l'existence de l'association  dans la deuxième partie de 2009 (le staff des karaokés de l'EPITA qui nous trouve lourd, un type qui se fait passer pour un membre de l'association alors qu'il ne l'est pas, ce genre de business commun à toute assoc'). Ce qui n'empêche pas à l'association à continuer de se développer, recrutant par-ci et par-là de nouveaux membres en convention et les nouveaux membres qui arrivent sur le forum en faisant une recherche internet, le tout en essayant de corriger la/les mauvaises impressions laissées au fil du temps.

 

Mais, bon gré, mal gré, l'association a quand même pu tenir ces objectifs, sortant le fanzine et commençant même à développer des partenariats lors de la JE 2009, comme avec Kawasoft qui venait tout juste de sortir sa première traduction de Visual Novel, Narcissu.

 

 

C'est aussi pendant cette période que des sous-sites se sont ajoutés au portail comme le DailyMokyon ou Enoz. Le Yukipedia, Mikurun ou le site dont tout monde zappe l'existence vu son absence de fréquentation, étaient tous déjà là depuis longtemps.

 

Et pis après, la JE 2009...

 

5b6226e9ed4d156c18d8397186a0e8e4.jpgHuhu... Haruhi nous cacherait-elle quelque chose ?

 

 

Le virage pris par l'association dont personne n'a remarqué l'existence :

 

Fin 2009, début 2010, les admins sentaient qu'ils touchaient un peu la limite de ce qu'il était possible de continuer à faire avec Haruhi et se sont dits que l'association se devait d'évoluer si elle voulait rester pérenne. Cela s'est concrétisé lors de l'AG du 24 Janvier 2010.

Je vais quoter les parties intéressantes :

 

"Comme vous le savez peut-être, on a fait déjà quelques trucs mineurs avec Haruhi, genre un site web tout pourri et tout ça, mais au fur et à mesure que le temps passe, avec les autres membres du bureau, on s'est dit que Haruhi n'allait pas nous faire vivre éternellement en tant qu'association et que les uns comme les autres nous avions des séries que nous apprécions tous plus ou moins.
Des séries que l'on voudrait faire découvrir sans pour autant répéter ce qui a été fait avec Haruhi.fr. Il y a toujours moyen de créer des choses, et les relations privilégiées qu'on a avec les éditeurs peuvent être intéressante à utiliser pour justement aider à bosser sur ces séries. D'autre part,étant donné notre culture otaku générale, parler d'autres sujets autour du monde otaku, comme par exemple la culture Nico Nico Douga, Vocaloid, Touhou, whatever, c'était quelque chose que l'on pouvait envisager.

 

[...]

 


Gardez à l'esprit que, pour nous Haruhi doit rester notre fer de lance, la nouvelle orientation viserait à ce que l'on puisse ne pas agir QUE sur Haruhi mais aussi sur d'autres fronts. Notre but, est de continuer à faire le pont entre fans et éditeurs dans le genre d'actions et de projets que nous menons déjà, et de pouvoir être en mesure de proposer ca quelque soit la série. Ces changements de statuts sont là pour nous PERMETTRE de nous élargir par petites branches.
Ce sont les mêmes personnes qui continueront à faire le pont (entre, par exemple, les éditeurs et les fans d'une série), mais qui pourront le faire pour d'autres séries, d'autres fans, d'autres projets. Si l'un de nous veut faire un projet sur une série dont il est fan, il peut nous présenter un truc construit et tout. S'il y a assez de gens partants, on peut le créer. Lancer un projet n'implique pas de demander à tous les membres de l'association d'y participer."

 

Je ferai un point après sur tout ce qui a pu être intégré à l'association depuis cette décision et qui, l'air de rien, a apporté de nouvelles choses sur son sein. Car la chose qui est intéressante à remarquer actuellement, c'est l'image que les gens de nous qui est, en très court : " Brigade SOS Francophone == Haruhistes (ou haruhitards pour les mauvaises langues)".

 

En dehors du fait que la Brigade n'a peut-être pas assez communiqué sur la chose, il y a eu un évènement qui a totalement éclipsé notre évolution aux yeux du public : la venue de Noizi Itô, la môman de Haruhi comme certains l'appellent. Action organisée à la base par la Brigade, avec la complicité de l'EPITA par la suite, cet évènement fut une magnifique réussite à tout point de vue. Mais vraiment, à tout point de vue. Mais forcément, quand la môman de Haruhi vient en France à l'EPITA 2010, à l'instigation de la Brigade SOS Francophone dont la base reste très ancrée du côté Haruhi, il ne faut pas se leurrer, il est clair, et même obligé, qu'une ode à Haruhi soit faite en convention. Du coup, le fait qu'on ait eu de nouveaux statuts est une donnée qui est complètement passée à la trappe, vu qu'on a principalement valorisé les activités liées à Haruhi qu'on avait déjà mis en place avec succès auparavant, c'est à dire : chorégraphies, fanzines, animations comme le thé et les cookies (avec la bonne blague du : "Vous n'avez pas le droit de servir du thé sans assurance"), tombolas, etc...Mais on peut déjà noter qu'il y a une certaine ouverture sur les activités, comme la mise en place de l'apprentissage de chorégraphies liées à Touhou (et non, je refuse personnellement de l'écrire Tôhô) , et il y a aussi eu le renouvellement de l'action sur le kumikyoku (un jour, je saurais ptêt écrire ce terme correctement du premier coup) et sans doute quelques autres petits trucs que je n'ai pas en tête.

 

On aurait certes pu corriger le tir à la Japan Expo 2010 qui a suivi. Le souci, c'est que l'association était encore sur son petit nuage de la venue de Noizi à ce moment-là. Donc bon...

 

Sauf que maintenant, il est temps de le faire et de remettre les choses à plat : NON, L'ASSOCIATION BRIGADE SOS FRANCOPHONE NE FAIT PAS QUE DU HARUHI DE FACON PRIMAIRE.

Merci de taper les gens qui continuent à répandre cette idée. Avec un marteau géant de Laura/Kaori de Nicky Larson/City Hunter. Et ceci de ma part.

 

Ca me semble assez important à souligner plus que de m'étendre sur la réussite du projet Noizi  vu, que pour ce dernier, sa réussite a été au-delà de toutes espérances et que tout le monde en a déjà parlé sur le net. Et il y aurait plein d'autres trucs sur lesquels j'aurais pu m'étendre pendant des heures, mais passons à l'essentiel finalement.

 

Et donc, histoire de prouver que ce n'est pas que du vent et qu'il y a eu des actions concrètes en ce sens depuis la notification de cette décision, il me semble logique d'ouvrir la partie...

 

yotsuba-mikuNon, y'a pas de projet Yotsuba à la Brigade. Mais vous ne pensiez pas

sérieusement que je n'allais pas faire de prosélytisme pour Yotsuba au milieu de cet article ????

 

 

Alors, c'est quoi ces fameuses autres actions ?

 

 

- L'un de ces premiers et plus vieux projets est sans conteste celui sur Honey&Clover. Même s'il est vrai qu'on ne puisse dire qu'il ait réellement décollé en soi, il reste toujours présent. Petite brique par petite brique, des choses se mettent en place, la dernière petite brique étant la mise en ligne d'une pétition pour la venue de l'auteure. Elle est clairement faite sur le modèle de celle donnée à Noizi, vu que c'est une des raisons qui a finalement poussé Noizi à venir voir ses fans français. Inutile de dire que je suggère de la signer.

 

- L'intégration de Nanami en tant que projet de la Brigade. Nanami, qui est toujours en phase bêta, est un futur aggrégateur où je ne m'inscrirais pas avant 2/3 ans au mieux qui avait vocation à remplacer blogchan qui ne semble plus être correctement maintenu. La raison première de cette arrivée de Nanami dans l'escarcelle de la Brigade est que quasiment toute l'équipe qui travaille sur Nanami, est de la Brigade SOS. Et Nanami rentrait parfaitement dans la logique des nouveaux statuts de la Brigade. Donc, c'était un peu quelque chose "qui allait de soi", même si, visiblement, le fait a déplu à certains. En annonçant plus tôt notre évolution, il est probable que ça serait mieux passé.

 

- Le coup de main à la communauté française de Vocaloïd : Intéressée par le sujet Vocaloïd, la Brigade avait déjà récupéré le nom de domaine vocaloid.fr, avec l'objectif à terme de développer un portail du même type que celui pour Haruhi. Puis, elle a remarqué qu'il existait déjà une communauté fort active sur ce sujet. Elle leur a donc proposé de les héberger. En somme, l'association prête son côté technique, à la communauté elle-même de se bouger pour le reste. A ce jour, la migration de leur forum a été faite et ils sont en train de découvrir les outils mis à leur disposition (ne serait-ce que par le nombre de "jouets" qu'il y a à configurer juste pour le forum, ils ont de quoi s'occuper avant de s'attaquer au reste). Le forum se trouve donc maintenant ici sur un des serveurs de la Brigade SOS.

 

- Il avait été envisagé de faire la même chose pour Black Rock Shooter avec le nom de domaine blackrockshooter.fr, mais l'association a été doublée par un fanatique de la série. Mais même s'il n'y a pas eu d'annonce officielle, il me semble évident qu'un partenariat sera mis en place à terme.

 

- Suite au succès de l'EPITA, des contacts ont pu être noués avec des prestataires de Kadokawa et COSPA pendant la JE. L'avenir dira ce qu'il en ressortira.

 

- D'autres rapprochements ont commencé à se dessiner dans le même temps. Par exemple, il y a eu un mini-partenariat avec touhou.net pour la vente de posters, ou bien Nico Nico Douga nous a fait cadeau de leurs étendards en remerciement.

 

Pour les derniers points, c'est un peu la suite logique de ce qui s'est passé pendant la JE précédente (celle de 2009) où on avait vendu des figurines nendoroïd d'un autre stand sur notre stand, ou quand Mosaïc.Wav était venu chanter avec nous le kumikyoku. Même si ce ne sont pas réellement des partenariats au sens strict du terme, ça a permis de nouer des contacts qui pourront se révéler utile dans le futur.

 

Mais ça... Seul l'avenir montrera ce qui se passera. Toutefois, cela prouve aussi que la Brigade "s'équippe" pour l'avenir depuis plus longtemps que l'on ne le croit.

 

A noter que pour rester dans cette idée, le fanzine de la Brigade va lui aussi se tourner de plus en plus vers le monde otaku. Je vous laisse découvrir/deviner par vous-mêmes quels seront les thèmes abordés.

 

Du côté de Haruhi, des projets un peu plus originaux tentent de voir le jour, comme la réalisation d'un visual novel (chose très à la mode en ce moment :)  ) ou la réalisation de petits dramas audio.

 

Donc vi, la Brigade glisse depuis un bon moment du simple phénomène de fanboy haruhiiste vers quelque chose de plus "lourd" qui consiste à toucher à tout ce qui intéresse les otakus.

 

 

 

SeriousCrog.pngJ'ai pas trouvé d'image plus pertinente pour faire le lien. Désolé.

 

 

 

C'est bien joli tout ça, mais ça manque cruellement de gros robots dans ce que vous faites !


 

C'est un fait, inutile de le nier. Le souci majeur, c'est qu'en général, les communautés de méchaphiles sont déjà bien place et donc, on n'a pas grand chose à leur offrir en terme de technique comme ça a pu être le cas pour  la communauté française de Vocaloïd. En somme, l'aide technique de la Brigade se dirige plus vers les communautés qui débutent, histoire de leur simplifier la vie. Mais qui sait, si les mechas perçaient à nouveau avec une nouvelle licence qui déchire, je ne doute pas une seule seconde que la Brigade pourrait soutenir la communauté qui se créerait sur cette nouvelle licence.

 

La chose pourrait sans doute aussi s'appliquer aux shônens "mainstream", de la même manière (tiens, j'entends un admin qui doit hurler "Moi vivant, JAMAIS !" mais chut, n'écoutez pas ce qu'il dit). Le tout, c'est qu'il faut qu'il y ait une concordance d'intérêt et une motivation des deux côtés pour aboutir à quelque chose de précis. Malheureusement, ce n'est pas quelque chose qui peut être prévu. Même si le futur sait se montrer taquin parfois :)

 

Par exemple, le genre de choses qui pourrait arriver, serait qu' il y ait un fanzine de la Brigade consacré à Gundam et qu'un partenariat se monte avec l'AEUG à l'occasion de la création et de la sortie du-dit fanzine. Sauf que jusqu'à présent, aucune des deux entités n'a eu des raisons de bosser ensemble. C'est la vie.

 

Mais ça pourrait aussi arriver par le biais de la recherche d'un contact chez les éditeurs vu que c'est une des choses que l'association cherchera à valoriser dans le futur. Alors, pour le moment, l'association est forcément limitée dans ce domaine vu qu'elle n'a pas encore moult et moult contacts. Mais il n'y a aucune raison de faire du forcing dans ce domaine, autant construire les contacts au fil de l'eau et au gré des demandes. L'association a déjà pas mal de travail en ce moment et finalement, elle n'existe que de manière officielle que depuis un peu plus de 15 mois. Elle a encore du temps pour renforcer son carnet d'adresses.

 

Ou si un projet fou se montait pour essayer de ramener une partie du Gundam géant (genre que les japonais nous prêtent la tête pour une convention, juste pour la GLOIRE !), je pense que la Brigade pourrait être tentée par ce genre d'aventure. Bon OK, ça semble un peu irréaliste pour le coup. Je pense qu'il va falloir encore quelques (beaucoup) années, le temps que la Brigade continue d'améliorer ses relations avec les sociétés japonaises. Mais... Qui sait ? (oui, je sais, c'est irréaliste, mais des fois, faut savoir passer outre, sinon Noizi ne serait jamais venue en France).

 

Après, ce sont des idées personnelles lancées comme ça, à titre d'exemples plus ou moins pertinents, ça n'implique aucunement la Brigade :)

Au final, ça fonctionne aussi dans l'autre sens. Demandez-vous, mechaphiles, en fonction des nouveaux statuts de la Brigade, en quoi il pourrait être intéressant de travailler avec elle.

 

Même s'il faut reconnaître qu'il faut déjà qu'elle arrive pleinement à assumer ses nouveaux statuts, ce qui ne sera pas forcément une gageure. Mais rien ne vous interdit de déjà vous poser la question, chers mechaphiles ! :)

 

 

HaruhiMWC

 

 

 

Bon, enfin, avant de passer à la conclusion finale, il est préférable de préciser les choses. Si j'ai joué sur le côté mechaphile dans cette partie, c'est tout simplement parce que les critiques les plus virulentes vis-à-vis de l'association semblait émerger des gens qui sont abusivement catégorisés en mechaphile. Et qui nous reprocheraient d'être trop moephiles. Mon côté taquin (troll ?) m'a poussé à jouer sur ces catégories abusives. Mais vu que nous sommes à minima sur un sujet sérieux, je préfère mettre les choses au clair. La Brigade n'a pas d'appartenance en "-phile". Un peu comme ce blog quelque part, où je peux aussi bien parler de shôjo, que de trucs datant de Mathusalem, que de trucs récents, que de trucs d'élitiste, que de trucs qu'on sait pas comment la licence peut encore être exploité, que de truc "Oh Wow, la drogue jap, c'est de la bonne !", et j'en passe de tout !

Voilà quoi. C'est mignon de catégoriser les gens, c'est plus facile et plus simple, mais la Brigade, elle n'a pas envie de ça.

Donc si, pour une fois, tous mes lecteurs quelqu'ils soient, pouvaient mettre de côté les facilités d'usage et qu'on bosse tous ensemble, ça serait cool.

Merci.

(Je n'en reviens absolument pas d'avoir pu pondre un passage aussi open-minded. Je vieillis. Grave.)

 

 

Le mot de la fin ?

 

De mon côté, j'ai déjà manifesté mon envie de quitter l'association. Parce que cette évolution dans les statuts de la brigade ne m'intéresse pas particulièrement et que je sais que je n'ai pas besoin d'être membre pour pouvoir participer aux choses qui pourraient se faire autour d'Haruhi. Et vi, c'est un peut-être un point intéressant à signaler aussi. Bosser sur le Visual Novel vous tente ? Vous avez une idée pour organiser des trucs fun mais vous ne savez pas comment la mettre en pratique et vous auriez besoin d'aide et de conseils ?

Et bien, manifestez-vous auprès de l'association !

Pas besoin d'être membre pour ça !

Si vous êtes motivé, sérieux dans votre approche et que votre projet est réalisable (genre si vous souhaitez réaliser le MMORPG utlime, je pense que vous pouvez passer votre chemin ;) ), la Brigade sera heureuse de vous soutenir ! \o/

Bon après, si elle est débordée ou qu'elle trouve qu'il y a d'autres communautés plus susceptibles de vous filer un coup de main (au pif, l'assoc' nainwak pour la partie technique d'un jeu en ligne), elle vous répondra en conséquence.

 

 

yotsugrren.jpg

Oui, la Brigade SOS Francophone peut relever des défis impossibles !

Elle a des arguments pour !

 

 

En tout cas, pour moi, il est clair que si je devais monter un site sur Yotsuba et que j'avais des soucis pour des raisons x ou y, c'est vers eux que je me tournerais pour avoir une ch'tite aide pour avoir un truc tout zoli et pas fait avec les pieds. Bon, certes, l'est pas probable que je me lance dans ce genre de projet tant que je n'aurai pas 6 mois de chômage devant moi. Là, je me contente juste de répandre le Yotsubaïsme partout où je vais. Oui, même au boulot ! :D

 

Car, c'est un fait : Yotsuba finira par régner définitivement sur le MOOOOOOOOOOOONDE !

 

 

Ceci dit, j'espère vous avoir fait comprendre en quoi la Brigade changeait. Alors certes, Haruhi restera le fer de lance de la Brigade, ne serait-ce que parce que tout a commencé par elle. Mais continuer à la résumer à Haruhi, ce serait juste du mauvais goût.

 

Actuellement, la Brigade est d'ailleurs en train de travailler sur cette image trop haruhiiste qu'elle porte. Un site dédié strictement à l'association devrait apparaître bientôt, et il est probable (mais ce n'est pas encore fixé) que la partie forum de l'association au sens strict, va quitter le forum haruhi.fr pour avoir son propre espace dédié. Il y a du brainstorming en cours sur le sujet, et les choses avancent petit à petit. Et même si les objectifs peuvent paraître ambitieux, en prenant son temps, je ne doute pas que la Brigade soit parfaitement capable de les accomplir.

 

 

En tout cas, je souhaite bon vent à la Brigade SOS !

 

sosyamato

Comme pour le Yamato, cette aventure sera-t-elle sans retour

pour la Brigade ? (Merci à Grimm pour l'ajout du logo ! \o/ )

 

 

Quant à moi, je vais maintenant continuer à profiter de mes vacances. :)

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8 septembre 2010 3 08 /09 /septembre /2010 21:15

En passant, les gens qui viennent sur mon blog via blogchan, vous devriez songer à utiliser un peu plus sama. D'une part parce que 90% des blogs qui sont sur le premier sont sur le deuxième et que ce deuxième a, de surcroît, une plus belle variété de blogs, et d'autre part, parce que je trouve sama plus user-friendly avec ses onglets et tout et tout. Et qu'il est maintenu contrairement à blogchan.

Enfin, je ne vous force pas, sinon il va y avoir une inutile levée de boucliers couplée avec des hallebardes vorpales et moi, avec mon ch'tit bouclier en bois, ma tenue verte et mon épée de 10 cm, je vais faire long feu. Vous faites comme voulez, mais je tenais à le signaler en passant.


 

15 ans.

15 foutues années.

 

C'est le temps qu'il m'aura fallu pour parcourir enfin cette histoire en son entier.

A la base, j'avais découvert ce shôjo via la version animée publiée par MangaMania (oui, encore une VHS, mais ce coup-ci, j'ai acheté les DVDs après, je progresse, je sais m'adapter un peu à la modernité). Et là, je viens tout juste de mettre la main sur la série complète en papier grâce à un ami (à qui je dois des sous ou un truc à acheter du coup) ce qui me permet enfin de combler cette lacune.

 

La série animée couvrait vaguement les 5/6 premiers tomes de la série, puis on avait le droit à une fin qui présentait rapidement quelques images-clés de la suite de l'histoire (entre autres : le réveil d'Alice en Mokuren ; Rin (qui devient Ring dans le manga, yo no sait pourquoi ) qui fait le con dans un hôpital, ... ). Inutile de dire qu'on en restait légèrement frustré vu qu'on ne savait pas ce que voulait faire Rin avec la tour de Tôkyo, comment Alice allait supporter son réveil en Mokuren, le futur de chacun et j'en passe. Et même si la magnifique voix d'Arai Akino berçait doucement nos coeurs lors de l'ending, il ne pouvait ressortir de ce visionnage qu'une impression de légère frustration.

 

Frustration qui ne pouvait être compensée qu'en lisant le manga. Qui sortait vaguement à cette époque. Mais bon, avec les VHS MangaMania qui consommaient l'intégralité de mon argent de poche, j'étais plus que limité sur mes autres achats et donc, bye-bye les mangas papiers de "Please Save My Heart". Et maintenant, 15 après, je peux enfin savourer cette histoire en son entièreté. Comme quoi, la patience, outre être la mère de toutes les vertus, finit toujours par payer.

 

hamtaro

 

Maintenant expliquons un peu l'histoire : Cette dernière tourne autour de la réincarnations. Les personnages principaux font des rêves dans lesquels ils découvrent une vie antérieure qui se déroule sur la lune. En effet, dans cette vie passée, des extraterrestres (totalement humanoïdes, of course) ont établi une base lunaire dont la fonction est d'étudier la terre (ou plutôt ZZKKXX01 ou un truc du style). Et les personnages principaux se retrouvent liés avec les sentiments des extra-terrestres, sentiments qui risquent d'influencer leur propre personnalité.

Ce qui forcément va provoquer moults et moults problèmes, surtout à cause du fait, que rien ne s'est terminé calmement sur la base lunaire - au contraire.

 

PSME base principalement son histoire sur la notion de karma et le prix à payer pour les fautes passées. Mais la question est détournée en : pourquoi devrais-je payer pour des fautes passées et qui ne me concernent pas ?

Ou, pour prendre un exemple concret : les allemands de notre époque devraient-ils encore payer pour les saloperies qu'ont fait leurs grands-parents ?

En occident, la tendance est de plus en plus dirigée vers le pardon, sûrement à cause de notre origine judéo-chrétienne (et d'ailleurs, on essaie d'imposer ça au reste du monde...), mais en asie, la thématique de ce manga a dû avoir une résonnance un peu plus forte compte tenu de l'implantation du karma dans leur vie de tous les jours.

Mais, soyez rassuré, ce n'est pas pour ça qu'on va trouver la thématique chiante par chez nous, ne serait-ce que parce que l'auteur maîtrise son récit et fourmille de bonnes idées.

 

D'ailleurs, d'entrée de jeu, elle part sur les chapeaux de roue. Totalement fangirl de Saint Seiya, elle n'hésite pas à costumer ses persos en Andromède, Shiryû ou autres afin de détourner les situations qu'elle a elle-même créé. Le quatrième mur est allègrement brisé et même violenté plusieurs fois. Et puis petit à petit, le récit devient de plus en plus sérieux et l'auteur part de moins en moins dans ses délires. L'histoire se complexifie et les vérités cachées de la lune se révèlent, commettant dégâts sur dégâts dans les relations du présent, qui sont loin d'être une gageure à gérer. Par exemple, un des personnages était une femme sur la lune et était amoureuse d'un dénommé Gyokuran. Et elle s'est réincarnée en homme et Gyokuran est, au moment de son réveil, son meilleur ami, donc un mec. Et il est lui aussi un mec. Il est facilement imaginable de comprendre que le personnage va se retrouver en situation conflictuelle, les sentiments du passé refaisant surface et avoir envie de coucher avec son meilleur ami, c'est pas franchement le truc le plus simple à gérer. Ainsi, les personnages doivent négocier avec les personnalités de ceux qui viennent se réincarner dans leurs corps, mais comment faire quand on a aucun contrôle sur l'arrivée de cette nouvelle personnalité et sur cette personnalité elle-même, sans que cela ne détruise leur personnalité actuelle ?

Certes, tout ne passe pas aussi négativement. Certains protagonistes cohabitant sans trop de soucis avec ce "nouveau-venu". Mais bien évidemment, l'auteur va s'attarder sur ceux qui ont des soucis. Le seul regret que je pourrais avoir, c'est que certains personnages (je pense au leader de la base lunaire par exemple) semblent un peu inexploité, mais cela est compensé par la vie des autres personnages.

 

Pour dynamiser le récit, l'auteure a sagement choisi de donner un léger côté fantastique à son oeuvre qui passe plutôt bien. Sauf que lorsque l'on plonge directement dans le passé des extraterrestres, le côté shôjo reprend le dessus, ce qui entraîne une légère baisse de rythme qui peut frustrer les lecteurs les moins amateurs de ce type d'oeuvre. Il n'en reste pas moins que, prise dans sa globalité, l'oeuvre reste d'excellente facture pour ses côtés scénaristiques. L'auteure réussit à garder une cohérence de bout en bout, les réactions des personnages sont logiques et les moments d'atermoiement ne s'étirent pas trop longtemps. Par contre, graphiquement, il est clair que ce n'est pas byzance, mais l'auteur s'améliore de volume en volume pour atteindre un style graphique plus que convenable sur la fin.

 

Tout comme Basara, PSME est un titre que je conseille pour tous ceux qui n'ont pas l'habitude des shôjos, si on est capable de passer outre des graphismes moyens. Pour la simple raison que ces deux shôjos se passent en dehors des lycées (lieu de base des shôjos classiques) ce qui évite d'enfermer les personnages dans des situattions plus ou moins prédéfinies et ce qui permet d'avoir des récits bien plus actifs (un peu de polar fantastique pour PSME et du médiéval épique pour Basara). Si ces deux shôjos ont une telle reconnaissance critique et public de manière générale, dites-vous bien qu'il y en a une raison.

 

hamtaro_2.jpg

 

Si vous hésitez pas à vous jeter à l'eau pour PSME (je comprends parfaitement que devoir investir dans une série de 21 volumes sans savoir si ça va plaîre n'est pas facilement très motivant), commencez par regarder l'anime, car celui-ci est très fidèle au manga et même si la fin est un peu expédiée, l'ensemble reste d'excellente facture. Et puis, à ce prix-là, vous n'aurez pas l'impression de jeter votre argent par les fenêtres. :D

 

Pis bon, une histoire d'extraterrestre qui font la taille de notre petit doigt, c'est forcément fun d'un certain point de vue :D

Bon, je vous rassure, ce point n'a aucune importance pour l'histoire, c'est juste quand j'ai vu cette remarque passer dans le manga, ça m'a fait marrer.

 

A noter qu'il existe une suite à ce manga. Mais les retours que j'ai eu sont plutôt négatifs, donc je ne le conseillerais pas. Il faut bien dire que la fin de PSME est vraiment bien, proche de la perfection, donc la suite paraît d'office un peu inutile. On n'a juste pas envie de la découvrir car on est pleinement satisfait de PSME en tant que tel. C'est assez rare pour que je le mentionne.

 

Pis sinon, je vais finir par en vouloir à Tata ! Elle vient tout juste de pondre un article sur la série ! Et quand je pensais sortir un article sur Natsuki Sumeragi, elle en a sorti un, ce qui a eu pour effet de reporter le mien à sine die pour que ça ne fasse pas trop doublon ! Mais ce coup-ci, j'avais trop envie de parler de PSME donc voilà quoi ! ^___^

Ou alors, on est télépathe. Ou pas. Mais quelle méchante de me voler la primeur des sujets !

 

 

Changeons totalement de registre maintenant.

Comme certains le savent, j'aime particulièrement Dorohedoro. Vu que chopper les volumes n'est pas forcément une sinécure et comme un nouveau volume va bientôt arriver dans nos contrées à ma grande joie, je vous propose de découvrir ce qu'a fait l'auteur sur un autre projet : Maken X. Attention, on quitte le domaine du shôjo pour du gros trash des familles ! 

A la base, c'est basé sur un jeu vidéo de baston. La série est finie et fait trois tomes, ce qui permet de donner rapidement un aperçu de ce que fait l'auteur (comprendre : un dessin sombre avec un scénario barré). Après, il est clair que ça ne va pas plaîre à tout le monde :)

Vous pouvez allez lire ce manga (si vous vous prenez une erreur 403, enlevez la fin de l'URL pour laisser que le titre du site et faites la recherche du titre... D'ailleurs, vous pourrez y trouver nombre de titres intéressants comme Beelzebub, Toriko et Psyren (enfin, Psyren n'a pas encore un Corti approval total de ma part, j'atttends de voir comment les choses vont évoluer. Si on approche vraiment de la fin du manga, ça ira, sinon... Faudra voir. Par contre, Toriko est juste parfait IMHO. L'un des rares shônens à rallonge que je suis avec plaisir ! Pour le définir, c'est très simple, je vais reprendre la définition d'un graaaaaaaaaand monsieur, c'est en fait l'histoire des Hunters Gourmets de Hunter x Hunter ! Par contre, si vous ne connaissez pas Hunter x Hunter, je ne peux plus rien pour vous ! \o/).

 

Voili, voiloù, c'est tout pour aujourd'hui. Et plus que 20 h et je serai en vacances. Râh, lovely !!!!

 

Mais c'est quand même n'importe quoi ce blog où je parle de Maken X et de PSME dans le même article. Bof, OSEF après tout.

 

C'est peut-être... Ironique ?

 

haruhiIronymotivator

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3 septembre 2010 5 03 /09 /septembre /2010 01:50

Ca se passe ici.

 

Conclusion :

 

jesus facepalm

piccolo facepalm

facepalm.jpeg

gundam facepalm

 

ours facepalm


gorille-facepalm.jpg

cry_yotsuba_4.jpg

 

godzilla facepalmbarracuda facepalm

prenatal facepalm

Baby Facepalm Poster by Nianden

picard facepalm

 

Je crois qu'un rare consensus vient de se dégager...

Et en plus, ils m'ont fait pleurer Yotsuba. Espèce d'enfoirés !

 

 

yotsuba_god.png

 

Si au moins les exemples de l'article linké au début étaient pertinents.... Faudrait ptêt sortir Bible Black pour montrer ce que c'est l'occultisme dans les mangas.

 

....

 

Naon, mauvaise idée :D

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1 septembre 2010 3 01 /09 /septembre /2010 20:30

Tiens, pour ceux que ça intéresse, demain, NT11 passe les deux derniers épisodes de Dragon Ball Z à partir de 19h40.

 

Première partie sur Yoshiaki Kawajiri.

 

 

Bon, il est temps de s'attaquer plus sérieusement aux films de ce monsieur. J'aurai aimé ouvrir cette liste avec Manie Manie, premier travail où la griffe du maître commence à se dessiner mais... Ca a été confondu avec Memories. Tout le monde fait des erreurs. Et donc, pas de commentaires sur Manie Manie ici malheureusement.

 

 

 

 

http://i219.photobucket.com/albums/cc47/decapone/WICKEDCITYCOVERt.jpg

 

 

 

La Cité Interdite - Wicked City (1987) :


Le premier "vrai" film de Kawajiri et celui qui a permis de le faire connaître au Japon. Ce film comporte les bases de ce qui fera sa renommée :

- un chara-design plutôt sombre

- une animation au poil, digne des Miyazaki

- une relation entre le héros et l'héroïne qui maintient l'intérêt

- sexe & violence

Je vais d'abord préciser une chose, cette histoire de relation entre le héros et l'héroïne. Car il faut convenir d'une chose, les scénarios utilisés par Kawajiri ne sont pas des foudre de guerre. Ce qui fait le sel de ses histoires, c'est la relation qui se développe, en filigrane des scènes de bataille et de sexe, entre le héros et l'héroïne. A la base, les deux ont des caractères tranchés et un peu opposés que l'on peut résumer ainsi :

- côté masculin : le héros offre un mélange de personnage un peu blasé possédant un soupçon d'humour avec un côté "stoïque" plutôt bien marqué, le tout enrobé d'une petite couche de désinvolture.

- côté féminin : l'héroïne est droite dans ses bottes et cherche à accomplir la mission qu'on lui a confié. Perdre sa vie n'est pas important tant que la mission est une réussite. Une demoiselle un peu rigide donc.

Cette alliance est toujours du genre à provoquer quelques étincelles qui maintiennent l'intérêt du spectateur. Et Kawajiri sait en général bien jouer de ses codes pour rendre le tout intéressant, exacerbant ou diminuant les qualités/défauts de ses personnages suivant les films.

Mais ne me faites pas dire ce que je n'ai pas dit, le scénario n'en est pas mauvais. Au contraire, je l'ai trouvé bien mené, distillant ses surprises par-ci et par-là et avec quelques idées bien menées.

Sinon, le synopsys :

Taki est un Garde Noir. Son boulot est de veiller sur la frontière entre le monde des humains et celui du monde obscur. Les liens entre ces deux mondes sont régis par un traité de paix qui va arriver à expiration sous peu. Le travail de Taki va donc être de protéger le Professeur Maillard, homme-clé pour la signature du nouveau traité, en compagnie de Maki, une Garde Noire du monde obscur. Tous les trois vont avoir affaire à une forte partie, l'entente qui existe actuellement entre humains et habitants du monde obscur est loin de faire l'unanimité...

J'aime beaucoup ce film pour son côté brut. Ici, il n'y a pas vraiment de demi-mesures. C'est la guerre, les ennemis sont là pour faire planter la signature du traité et tous les moyens sont bons pour y parvenir.

Comme dans tout Kawajiri qui se respecte, il y a peu de temps mort et on a guère le temps de se reposer.

Un classique à découvrir.

 

 

 

http://www.garoo9.com/elevator-kart/EK_files/movies/demon_cover.jpg

 

Monster City - Demon City Shinjuku (1988) :

 

Monster City est une des oeuvres les plus softs de Kawajiri. En fait, il donne l'impression d'être une version de Wicked City pour enfants.  Sauf qu'ici, le héros et l'héroïne ne sont pas hyper-charismatiques, il faut le reconnaître ce qui rend le film plutôt correct sans plus.

Pour situer l'histoire, il faut savoir que Shinjuku est devenu un lieu de non-droit suite à une bataille entre deux gros bourrins qui se battent au sabre en bois. Le méchant ayant gagné, Shinjuku est devenu un lieu inhabitable qui doit servir de porte d'entrée pour les démons dans le futur. En attendant que la porte s'ouvre, le méchant est protégé par trois démons. Mais bien évidemment, un jeune maître du sabre en bois, fils de celui qui s'était opposé au méchant précédemment, va s'opposer à son tour au grand méchant. Il va être accompagné par la fille du président de l'ONU (oui, oui, ça ne s'invente pas un truc pareil).

Entre le fils à papa et la fille à papa, il faut bien reconnaître que ce couple fait un peu neuneu. Du coup, ça manque un peu de pep's tout ça. Par chance, les personnages secondaires sont plutôt bien réussis ce qui fait mieux passer la pilule. Je pense entre autre aux démons ou à Méphistophélès, monsieur "j'ai-la-classe, je-fais-ce-que-je-veux, et-je-vous-merde-tous".

Cette oeuvre n'est donc pas du grand art, il n'empêche que l'on peut passer un agréable petit moment devant si on n'est pas trop exigeant.

Et comme cette oeuvre est soft, presque mainstream, ici pas de sexe et violence modérée, accessible à tous publics.

Et y'a même pas un petit vieux présent pour manipuler le couple de héros :'(

 

http://bp1.blogger.com/_008y3yHrMZ8/RyzYvq0Z98I/AAAAAAAAElo/qx50HF2iWeM/s320/Cyber+City+Oedo+808.jpg

 

 

Cyber City OEDO 808 (1990) :

 

Ici, nous n'avons pas affaire à un film, mais à trois OAVs. On oublie aussi le sexe et les démons vu que l'histoire se passe dans un futur lointain (euh... ça veut pas dire que le futur est incompatible avec sexe et démons, c'est juste qu'on a switché sur un univers de SF classique ^^).

Chaque OAV est une histoire indépendante qui se concentre sur l'un des membres du trio de protagonistes principaux. Ce trio est loin d'être une bande d'enfants de choeur vu que les trois protagonistes sont des repris de justice qui travaillent pour la police. 

Je m'explique : ces types sont donc des prisonniers condamnés à des peines qui sont évaluées dans les 300 ans de prison (qui a dit "système américain" ? ). La criminalité étant toujours aussi présente et violente, la police s'est rabattu sur ses trois personnes et a passé un deal avec elles : elles bossent pour la police et en contrepartie, leur peine sera réduite en fonction de l'aide fournie. Et pour garantir leur bonne foi, la police leur colle un collier explosif autour du cou. S'ils mettent trop de temps pour remplir une mission, s'ils essaient de s'enfuir et bien... BOUM la tête !

Cette série de trois OAVs est donc un carrefour de plusieurs influences et réussit à tirer son épingle du jeu. On appréciera que chaque OAV propose un "ton" différent car chaque protagoniste a son propre caractère ce qui évite les impressions de déjà-vu et au final, on a trois histoires assez différentes (une prise d'otage, une arme expérimentale, un truc plus romantique) qui sont posées sur le même univers. Ca permet de vraiment s'attacher à chacun des protagonistes vu que chacun à son OAV dédié.

Au final, c'est un truc plutôt sympathique, mais dispensable vu qu'il n'y a pas de fin en soi, chaque OAV couvrant une enquête, rien de plus. De la tranche de vie dynamique en quelque sorte :D

 

 

http://www.digitalgames.fr/wp-content/uploads/2008/10/ninja-scroll.jpg

 

Ninja Scroll (1993) :

 

Si la Cité Interdite a fait connaître Kawajiri au Japon, c'est Ninja Scroll qui l'a fait connaître en occident. Et encore actuellement, Ninja Scroll reste un incontournable IMHO.

Ce coup-ci, on se retrouve dans un Japon médiéval, univers qui a tendance à plaîre car époque des ninjas et des samouraïs.

Mais surtout dans cet anime, on a :

- Une kunoichi qui en veut et qui a pouvoir particulièrement pervers,

- Un rônin baroudeur qui se fait avoir de bout en bout finalement, mais qui gère,

- Un ch'tit vieux bien fourbe,

- 9 démons tous plus classieux, retors, sadiques, pervers les uns que les autres. D'ailleurs, l'anime pourrait très bien tenir sans les personnages principaux tant ce groupe de démon sue la classe,

- des scènes de sexe courtes mais efficaces et utiles à l'histoire...

- et bien sûr, des scènes légèrement beaucoup sanglantes,

- des moments de DOUTE PUISSANT,

- des moments de RAGE PURE,

- des moments de TRISTESSE INFINIE !

Et bien sûr, de l'action à foison, une histoire trépidante, un scénario qui a son lot de bonnes surprises.

Ninja Scroll, c'est tellement le bien qu'une amie plutôt réfractaire aux mangas et qui voulait me laisser regarder le film tout seul, a fini par le regarder elle aussi. Alors que Ninja Scroll n'est pas avare en violence. C'est dire s'il est réussi.

A mes yeux, c'est vraiment LE Kawajiri à voir, sans nul doute.

 

http://nsa08.casimages.com/img/2009/07/30/09073004061544336.jpg

 

Vampire Hunter D - Bloodlust (2000) :

 

A pu de sexe :(

Mais ce n'est pas très grave. J'entends souvent "Remake" au sujet de ce film par rapport à son précédesseur de 1985. C'est juste une très grosse faute de goût tant les deux oeuvres divergent sur un nombre incalculable de points. J'aurai plus envie de parler de suite, ou plutôt de "chasse". Après tout, D, le héros est un chasseur de prime et il a souvent chassé. Chaque film représente donc une chasse différente et en dehors de D et de l'univers, il n'y a rien de commun entre les deux films.

Je ne vais pas critiquer le film que je trouve réussi, d'autres en parlent bien mieux que moi.

En tout cas, je bénis l'homme qui a dû se dire : "Il n'y a que Yoshiaki Kawajiri pour animer parfaitement du Yoshitaka Amano."

Graphiquement et au niveau de l'animation, ce film est à couper le souffle. Et dire qu'il date de 2000...

 

 

 

 

 

 

Sinon, je ne l'ai pas précisé, mais chaque film a une animation de très haute qualité, le perfectionnisme de Kawajiri se faisant facilement sentir par son souci du détail. C'est d'ailleurs impressionnant de voir que, même 20 ans après leur sortie, ces films gardent une qualité d'animation supérieure à 99% de la production nippone actuelle.

Concernant les scénarios proprement dit, il est à noter que pas mal d'entre eux sont tirés de nouvelles écrites par Hideyuki Kikuchi (en l'occurrence : Vampire Hunter D, La Cité Interdite et Monster City). C'est donc cet auteur qu'il faut remercier pour nous avoir pondu des personnages aussi haut en couleur (ceux de Ninja Scroll sont clairement établis à partir des archétypes définis dans les autres films) et qui complètement parfaitement l'univers de Kawajiri, univers certes sombre et négatif, mais qui laissent parfois une note optimiste sur son final. A noter, l'existence d'un autre anime où il a été scénariste si vous devenez fanboy de ses histoires.

 

J'ai fait le tour de ce que j'ai vu et où Kawajiri avait le poste de Directeur. On peut quand même noter qu'il manque plusieurs choses :

- J'ai vu "The Cockpit" il y a des années sur une VHS qui buguait. Je ne pensais pas que Yoshiaki Kawajiri avait travaillé dessus, mais en fait, il a réalisé le premier métrage. Par contre, au niveau du chara-design et du reste (scénario entre autre), ça reste du Matsumoto de bout en bout, c'est sans doute pour ça que je n'avais rien remarqué à l'époque. Quoiqu'il en soit, "The Cockpit" reste une oeuvre assez dure sur la Seconde Guerre Mondiale et qui est à voir à mon sens.

- Un truc publié chez nous dont je ne connaissais pas l'existence jusqu'à présent, c'est  : Goku Midnight Eye. Aucune idée de sa qualité, si quelqu'un a déjà vu, je suis preneur de son opinion ^^

- A noter que cet homme a aussi travaillé sur deux segments de "Animatrix" : "Programme" et "Record du Monde". Le seul segment m'ayant vraiment marqué étant "Record du monde" avec ce grand black qui court, court, court et court encore, je me dis que je dois être plutôt sensible à Kawajiri pour aimer des trucs sans savoir que c'est de lui ^^

- Le monsieur a bien entendu travailler sur 1651 séries et autres, mais je vous laisse voir de plus près de vous-mêmes si ça vous intéresse, je me suis contenté de me concentrer sur les trucs où sa présence sur le projet était difficilement ratable et sur ce que j'avais vu, of course.

- Pour finir, j'ai dit que j'étais impressionné par les qualités graphiques de Vampire Hunter D. Mais 7 ans après, Kawajiri a fait un autre film : Highlander, the Search of Vengeance. Je me demande ce qu'il vaut, faudrait que je zieute ça de plus près ! Kawajiri, cay le bien !

 

 

Pour finir, je dirai que Wicked City et Ninja Scroll sont des films à voir, ne serait-ce que pour leur ambiance et les qualités qu'ils émettent. A ces deux-là, j'ajouterai Vampire Hunter D, principalement pour ses qualités graphiques. Mais il peut être échangé par Highlander si ce dernier est de meilleure facture.

 

 

Pour acheter du Kawajiri, il est bon de savoir de savoir que Dybex a sorti un coffret qui regroupe trois films (Cyber City, Cité Interdite et Monster City). Par contre, ce dernier n'est plus en vente malheureusement, il faudra passer par l'occasion (ou chérir ses VHS).

Par contre, Manie Manie reste disponible sous deux versions.

The Cockpit ne semble plus être dispo chez Kaze, par contre, Highlander est dispo en DVD ou BR.

Ninja scroll reste toujours disponible chez Pathé.

Vampire Hunter D ne semble plus disponible chez TF1 Video malheureusement (punaise, ils avaient même du Golgo dans leur collection O_o Ch'sais pas qui était en charge, mais il avait bon goût !).

 

Bon, je pense grosso-modo avoir fait le tour des produits de Kawajiri dont je voulais parler. Voili, voiloù, en espérant que ça vous ait poussé à vous intéresser à cet auteur qui a quand même créé des monuments de la japanimation.

 

La seule question qui reste, c'est : vais-je avoir le courage de faire un troisième article sur le monsieur où je parlerais de la récurrence de certains personnages ?

On voira....

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