Le blog de Corti Zone ou l'art d'être puceau sans le vouloir

Hop, hop, hop, cette critique étant demandée à corps et à cris par les personnes m'ayant offert la place de cinéma, il était temps de l'écrire.

Donc The Raid 2.

Ce qui implique qu'il y a un 1. Oui, oui, mon esprit est capable de telles déductions. Parfois.

Je garde un bon souvenir du 1. Assez violent dans le style (le sang coule et quand un os est cassé, ça fait mal à son petit corps à soi), le film offrait un rythme assez trépidant qui n'était pas désagréable.

Bon par contre, ne me demandez pas l'histoire, j'ai tout oublié, c'est quand même un truc d'action non-stop (dans mon souvenir du moins).

Ce qui est un peu ennuyant, car le 2 fait directement suite au 1 en fait. On n'est pas complètement perdu, mais ça aide à remettre les choses dans leur contexte.

Que dire du 2 ?

Ben, contrairement au 1 qui nous jetait au coeur de l'action dès le début, là, on se tourne un peu les pouces dans les premières minutes en fait. Le souci, c'est que l'histoire s'est étoffée comparée au premier. Alors qu'avant, c'était : "les swat prennent d'assaut un immeuble tenu par un gang", ici, on a du "un flic doit infiltrer la pègre", ce qui nécessite de construire un peu plus une histoire.

Et l'histoire en elle-même, comment dire....

Y'a pas une once d'originalité dedans et le jeu des acteurs n'est pas fabuleux, malheureusement. Bon, ça se consomme gentiment, mais ça reste guère passionnant non plus. Bref, du total passable.

Ce qui fait que ça peut être un peu longuet au début. Surtout que la réalisation essaie des trucs sans grand succès, avec des grands plans inutiles et quelques ralentis je crois....

Mais dès que le premier combat prend place... ALORS LA, ON SE RAPPELLE POURQUOI LE PREMIER ETAIT SYMPA !!!!!!!

Cette bataille dans la boue, mmmmmhhhhhh... Et pourtant, y'a même pas une fille dans ce bain de boue, que des prisonniers.

En scène de fight, la caméra devient plus agréable et active - bien qu'un poil trop tremblotante à mon goût, m'enfin on est loin de Michael Bay l'épileptique - ce qui donne une dynamique happante à tout ce merdier sanglant. Et puis, la bande-son se paye même le luxe d'être totalement magistrale sur le dernier combat, montant en puissance de manière jouissive !!!

Mais bon, arrêtons de tâcher le siège du voisin qui n'a rien demandé avec notre petit plaisir personnel et revenons au film.

Grosso-modo, il doit y avoir autant de combat dans le premier que le deuxième, sauf que le deuxième dure 50 minutes de plus. Le tout est comblé par une histoire peu folichonne... Mais qui a le mérite de ne pas desservir le film en lui permettant de mettre sa dose de scène de combat. Combats qui envoient du gros lourd qui tâche et qui sont magnifiquement chorégraphiés. Les amateurs en auront pour leur argent.

Les combats sont bien. Je ne vois pas ce que je peux en dire d'autre en fait. Il faut dire que quand on se retrouve à avoir mal pour un random méchant qui vient de se prendre une méchante prise, c'est que c'est bien fait. Sinon, on n'aurait pas mal pour un total no-name (haha, et dire que les américains sont en train d'en faire un remake de The Raid... Ca va être bien pourri, aucune chance qu'ils réussissent à me faire mal de la même manière :p  - je me rends compte que ça fait un peu sado-maso ce que je dis... passons...- ).

Bref, réussite !

Ceci-dit, je maintiens que quelque chose d'un peu plus exaltant au niveau du scénario, aurait permis au film de gagner de multiples galons. On peut quand même souligner le fait que le film a tenté de faire un scénario - ce qui n'est pas toujours évident dans un film exclusivement tourné vers la baston -  et qu'il s'en sort honorablement. C'est déjà pas mal après tout. Même si le début est quand même bien raté avec utilisation de flashbacks à outrance et effets de style qui perdent juste le spectateur...

Donc au final, malgré quelques petites longueurs au début, une fois que le film trouve son rythme de croisière (la prison et sa fameuse baston dans la boue pour moi), on rentre rapidement dans cet hymne aux combats violents entrecoupés d'une histoire d'agent de police infiltré dans la pègre. Et la mayonnaise prend forme, devenant alors savoureuse et onctueuse. A condition d'aimer les films d'action "humains" (comprendre sans grorobots en effets spéciaux) et "sanglants" (comprendre : pas à la censure américaine sur les films d'action où tout est policé), of course.

Hmmm………

Je ressors mitigé après le visionnage de ce film. Disons qu'il y a des bonnes idées, mais qu'elles sont flinguées derrière par des choix scénaristiques pourris.

Reprenons.

Ce film est un road-movie où les héros tentent de gagner le Canada, nouvel éden de la planète. Ben ouais, le reste du monde est envahi par des vampires qui bouffent de l'humain, c'est donc pas la joie. Mais le Canada a une arme ultime : ça caille chez eux. Et les vampires, ils ne sont pas adeptes du froid. Donc Canada = Éden. Simple.

Durant ce voyage, un jeunot va être pris sous l'aile d'un vieux baroudeur qui arrive à buter des vampires. Et chemin faisant, ils vont rencontrer des gens qui survivent. Alliés ou ennemis, ça dépendra.

Le film se veut plutôt sérieux et essaye d'instaurer une ambiance post-apocalyptique réussie, ne le nions pas. On va qu'il cherche à instaurer quelque chose, un rythme de vie qui colle à la réalité. Mais à côté de ça, y'a du fail.

Car, il y a des poncifs scénaristiques absolument affreux. Si je vous dis qu'il y a un noir dans le film, devinez ce qui va lui arriver (non mais le mec va pisser dehors en pleine nuit, paye ton boulet) ? Et oh, il y a un humain très méchant laissé en sacrifice aux vampires au milieu du film, mais que va-t-il lui arriver ???

Bref. Et alors que d'un côté, il y a un souci d'être un peu réaliste (oui, maitenant, vous ne verrez plus les balles de pokemons de la même manière…), de l'autre côté, on aligne poncifs sur poncifs à en vomir sans compter des scènes un peu nainwak. Et le film commence àlors à être un peu longuet, même si certains passages restert réussis (j'ai pas arrêté de bondir dans mon siège, mais je mets ça sur la fatigue que j'avais et le fait que le volume des cris des monstres est méchamment poussé…). C'est dommage.

Pis bon… Les vampires… Ils ressemblent plus à des zombies qui courent qu'à autre chose (effet Twilight ?).

Bref, en somme, c'est un film qui a des bonnes idées, mais qui les plombent avec des choix scénaristiques dépassés. Ce serait fait comme Priest, je dis pas, mais là… Le côté premier degré du truc est aussi positif que négatif au final. Ce film aura du mal à s'imposer face à la conccurrence en tout cas.

Tout le monde en parle. Même le Figaro, cest dire. Quelle déchéance pour ce journal qui aime pourtant les faits-divers glauques à l'occasion.

Enfin soit. L'ayant vu, il fallait bien que je mette mon grain de sel.

Je ne vais pas revenir sur la série originelle, j'en ai déjà parlé ici (bon, on ne va pas se refuser un petit coup de l'opening quand même).

Et donc, ça donne quoi ce film ?

Et bien, j'en ressors avec une impression mitigée. Y'a du bon comme du mauvais.Commençons un peu par trier ces points :

Du côté du bien :

- le film respecte plutôt bien l'histoire originelle

- les références sont bien placées

- les effets spéciaux extérieurs sont réussis

- le jeu des acteurs sonne plutôt juste

- l'évolution du héros est bien transcrite

Du côté du mal :

- les ennemis sont ratés

- l'intérieur du vaisseau est  laid

- ça traîne un peu toussa

- la fin est un peu too much

Maintenant que c'est posé, développons, développons.

Une chose que j'ai donc particulièrement appréciée dans ce film, ce sont tous les clins d'oeil, les références à la série originelle, et le fait que l'histoire respecte bien la thématique de base. Surtout que toutes ces rappels sont faits discrètement, soit par le biais d'une mise en scène, soit par les personnages (haha, une docteuresse alcoolique) ou autres procédés. Du coup, ce n'est absolument pas lourd à l'écran, ça passe comme une lettre à la poste. Et comme les choses sont faites subtilement, ceux qui ne connaissent pas la série, ne se sentiront pas perdus ou déphasés. C'est juste qu'ils ne les remarqueront pas, sans que ça en gêne pour autant l'histoire. Sur ce point, je leur tire d'ailleurs mon chapeau pour avoir aussi bien réussi ce mélange : puristes comme profanes ne seront pas déçus. Ajoutez à ça le fait que le jeu des acteurs n'est pas surjoué comme savent le faire parfois les japs, que les effets spéciaux extérieurs sont particulièrement réussis, du BattleStar Galactica en mieux, il y a de quoi prendre son pied en matant ce film. Surtout que c'est agréable d'avoir un personnage principal qui se "déniaise" au fur et à mesure que l'histoire avance, qui prend conscience de ce que ça implique de commander, alors qu'il est totalement rebelle à l'autorité au début du film. Ça change des héros américains de blockbusters qui paraissent bien trop monolithiques à côté. Surtout que ici, le réalisateur s'est attaché à montrer l'évolution de sonn personnage. Et il a réussi à bien doser l'alchimie entre grosses scènes et l'intimité.

Mais… Car il y a un mais. Le sale puriste que je suis est obligé de protester un peu sur l'histoire quand même. J'ai trouvé la gestion des ennemis est un peu raté à mes yeux. Pas à cause de leur design, mais à cause du fait que leurs motivations sont un peu balancées à la barbare sur la fin, et je ne suis pas sûr qu'elles soient vraiment claires pour les spectateurs quii visionnent la chose la première fois. C'est dommage, car les raisons qui poussent l'ennemi à s'attaquer à la terre auraient mérité qu'on leur consacre plus de temps, ou qu'on les dévoile petit à petit, pour bien montrer le côté horrible de la situation. Surtour que les possibilités sont là, sachant que l'ennemi peut parler aux humains sans soucis.

Mais bon, soyons positifs, au moins elles ont été respectées.

Et pourtant, il y avait moyen de mieux insérer ces ennemis (oui j'insiste), car même si le mélange action/émotion est réussi, ça traîne un peu quand même par moments quand on est à l'intérieur du Yamato. Pas beaucoup. Mais un peu. Et là, on regarde les décors. Et là, on pleure un petit peu. Car bon, il faut dire ce qui est : l'intérieur du Yamato est affreusement kitschissime. Mais en mal. Je veux dire, les intérieurs de BatteStar Galactica étaient quand même plus réussis. Et là… Bon OK, c'était peut-être pour donner un style. Sauf que l'effet est un peu raté. En fait, je ne sais pourquoi, mais j'ai l'impression que je reste bloqué sur une scène dans la prison avec SA PUTAIN DE LOUPIOTTE ROUGE en fond. Et cette loupiotte m'a perturbé dans le registre : mais pourquoi il y a une loupiotte rouge juste là. Elle sert à quoi ? À rien, elle est là parce que quelqu'un trouvait cool qu'elle soit là. Et à partir de ce moment, je suis resté bloqué sur la déco du vaisseau à base de loupiottes inutiles. Oui, je le reconnais, c'est idiot. Sauf que je ne pouvais plus me retirer de la tête l'idée que ces loupiottes ne servaient à rien et ne faisaient que de la décoration de mauvais goût. C'est ballot. Mais c'est ainsi. Forcément, ça casse un peu tous les moments émotion du film quelque part (sauf quand c'est dans le poste de pilotage, là, ça allait mieux).

Mais bon… Il y a moyen de passer outre. C'est vraiment une idée à la con qui a squatté désagréablement mon cerveau pendant que je regardais le film.

Un autre point qui m'a gêné, c'est que, même si elles sont belles, j'ai trouvé les séquences extérieures trop courtes. Par exemple, j'ai l'impression que les grosses tourelles du Yamato n'ont servi à rien, alors qu'elles sont super-utiles à la base. En même temps, le réalisateur a fait le choix de montrer la plus grosse force de frappe du Yamato dès le début (ie son grooooooooooos canon). Ce qui est un peu idiot quand on sait que l'ennemi s'adapte à la puissance adverse au fur et à mesure du temps. Il aurait plus logique de commencer avec de simples tourelles. Car du coup, il n'y a pas vraiment de montée de puissance de feu dans le film et c'est un peu dommage…

Les derniers reproches que je ferais à ce film, c'est que j'ai trouvé le traitement du commandant Okita un peu léger, j'aurais préféré que son évolution soit plus lente. Et j'ai trouvé ça dommage de ne pas avoir de robot bourré, mais bon, il a quand même une courte heure de gloire. Ma plus grosse déception reste définitivement la fin trop asiatique à mon goût. Mais bon…

Ceci-dit, globalement, Space BattleShip Yamato reste un divertissement bien complet, intéressant et qui permet de découvrir en partie un mythe fondateur de l'animation nippone. Du haut de ses 2h17, il y a de quoi passer son temps agréablement, malgré quelques légères longueurs. Ça reste donc un film que je conseille, en premier lieu aux amateurs de space-opera certes, mais aussi à toutes les personnes qui aiment les films tout simplement. Il ne révolutionnera certes pas le cinéma, possède quelques faiblesses, mais il tire quand même son épingle du jeu.

Bon, maintenant, il n'y a plus qu'à voir ce que va donner le film Albator ^^

Ou le Tekken en plus près. Y'a pas à dire, les films en CGI pour adapter les Jeux Vidéos/Animes semblent plus que prometteurs. Même s'il faut reconnaître que Yamato ne démérite pas, il y a tellement de fails dans ce domaine à côté de lui que bon… Ça donne plus envie de se tourner vers les films en synthèse… Bon, faut aussi dire que les films live sont faits par des américains à la recherche de pognon (celui qui vient de penser au dernier film des Schtroumpfs à New York  ou Dragon Ball Evolution a gagné) ou des réalisateurs juste mauvais (celui qui a pensé Uwe Boll gagne un poing dans sa gueule de sa part), tandis que les films de synthèse sont faits par des asiats biberonnés aux nouvelles technologies et aux jeux vidéos. Ça veut sans doute tout dire.

Vu que j'ai vu ces deux films pour "Geeks" coup sur coup, je me dis que c'est pas plus mal de parler d'eux en même temps.

Nous avons donc deux combattants en lice.

A ma gauche, Scott Pilgrim vs the World, réalisé par Edgarj Wright, un homme qui a déjà fait ses preuves niveau humour vu qu'il a réalisé Shaun of the Dead.

Scott Pilgrim vs the World raconte l'histoire d'un jeune homme qui va affronter les  7 ex-maléfiques de sa nouvelle petite amie.

A ma droite, se présente un prétendant de poids, Sucker Punch, réalisé par Zack Snyder qui a aussi déjà titillé du zombie avec l'Armée des Morts. Mais il s'est surtout fait connaître en réalisant 300, allégorie des hommes puissants avec de bô abdos.

Sucker Punch raconte l'histoire d'une fille qui veut s'échapper dans l'asile psychiatrique où elle a été enfermée.

Avoir deux réalisateurs ayant déjà fait des films de zombie dans des registres différents, c'est un bon point d'entrée pour geek.

Mais il est temps de rentrer dans le vif du sujet et de papotter de la chose. Lequel va gagner ce combat fratricide, enchaîner les multi-hits combos, contrer les combo-breakers et enfin, aligner une FATALITY  !!!

Réalisation :

Scott Pilgrim vs the World ( que je vais abréger en SPvsW) a eu un budget de 60 millions de dollars tandis que Sucker Punch a hérité de 82 millions de dollar.

Des budgets qui n'auront clairement pas été utilisés de la même manière même si l'optique finale est de caresser la génération Y dans le sens du poil.

Dans le cas de Sucker Punch, on lui filera une splendide mise en scène avec des décors magnifiques avec moults et moults scène de ralentis pour mettre en valeur les guerrières en mini-jupes qui vont foutre des branlées à des samouraïs géants ou autre nazis-zombies-robotisés, nous faisant baver d'envie devant ces mondes pléthoriques.

Scott Pilgrim va jouer la carte un poil plus intimiste, mais titllant sans nul doute l'enfant (gamer) que nous sommes et avons été, jouant avec plaisir sur la fibre nostalgique de notre passé, passé qui nous revient en mémoire quand nous entendons des bruits absolument moches. Sans compter des effets lumineux que n'aurait pas renier les frères Wachowsky dans Speed Racer. Ou l'ajout des vagues de son sur l'écran. Quand ce n'est pas l'affichage d'onomatopée ou plus prosaïquement, d'une simple barre de chargement.

L'un des réalisateurs va donc abuser des plans verts, tandis que l'autre va faire bouger les pans d'un couloir avec des roulettes.

Les deux ont donc une réalisation un peu aux antipodes, l'un proposant une photographie absolument magnifique d'un photo-réalisme saississant, tandis que l'autre va nous filer du kitsch à outrance, avec délire sous acide en option.

Cette différence se perçoit durant les premières secondes des films : Sucker Punch commence via un clip musical (je ne vois pas comment mieux définir cette partie) de haute qualité, tandis que Scott Pilgrim commence avec un graphisme pixellisé et une bande-son en chiptune.

Bilan : Jeu égal.

L'un propose de la beauté et de la puissance à l'état brut de façon semi-réaliste, l'autre joue sur les références des téléspectateurs pour lui faire plaisir. Et les deux ont des passages particulièrement dynamiques (même si Zack Snyder en fait un peu trop à la fin, dans le dernier rêve).

Bande-son :

Mieux vaut aimer les remixs, les deux en ont abusé. Mais, dans les deux cas, elle est parfaitement réussie.

Bilan : Jeu égal.

Les deux films ont eu un passage musical qui m'a fait vibrer à un instant. En dehors de ce passage, j'ai tout oublié. Connaissant mon intérêt pour la musique habituellement (je dois l'un des rares types de la planète qui laisse systématiquement la musique des jeux et ce, pour tous les jeux), ça veut tout dire.

Scénario :

Pour l'instant, ces deux films sont toujours au coude à coude. Mais soyons rassurés, il va y avoir enfin un décalage entre les deux à partir de maintenant.

D'un côté, nous avons une plongée dans la psyché humaine avec deux niveaux de rêve où des filles combattent des allégories démoniaques de leurs ennemis réels pour atteindre leur liberté.

De l'autre, nous avons un gentil looser qui est amoureux d'une certaine demoiselle et qui doit se bastonner contre les ex-maléfiques de cette dernière pour pouvoir sortir avec elle tranquillement.

Devinez quel scénario va un peu se casser la gueule ? Ben oui, le premier.

Par opposition, Scott Pilgrim fait dans la simplicité de bout en bout. Il reste fidèle à son matériau de départ et l'exploite parfaitement. Ce film a été fait pour les joueurs de jeu-vidéo (+ quelques références geeks par-ci et par-là), et il ne se sépare jamais de cette idée. Ce qui fait que même si le scénario est simpliste, il est parfaitement mis en valeur pour moults et moults détails. Restant follement amusant du début à la fin, bourré d'idées intelligentes, on ne peut que l'apprécier si on a une culture video-ludique.

Sucker Punch, euh... Le souci majeur, c'est qu'on finit par s'ennuyer. Certes, le plot de départ est plutôt bien trouvé : s'échapper du réel via les rêves. Ca a même de quoi titiller beaucoup de monde, surtout quand ces rêves se passent dans des archétypes d'onirisme. Sauf qu'une fois qu'on a passé l'enchantement du premier rêve, chaque rêve suivant devient de moins intéressant que son précédent. Alors que les ex-maléfiques de Scott Pilgrim arrivent à monter en puissance, les rêves de Sucker Punch deviennent de plus en plus soporifiques. Pour une raison toute simple : on n'en a rien à foutre des persos et de ce qui se passe à l'écran et vu que les univers sont tout simplement vides d'histoire vu que vouer à une existence éphémère, ces univers n'ont plus rien d'attrayant. C'est ce qui manque le plus finalement : un manque cruel d'enjeu dans les rêves. Ils sont censés être l'aboutissement d'une action du réel et au final... Bah, OSEF quoi. Du coup, la caméra de Znyder qui se sent d'humeur virevoletante dans le dernier rêve, devient juste saoûlante. Sans compter que l'idée même des rêves reliés à des univers part un peu en live, car bon, qu'elles ramènent des flingues dans de l'héroïc-fantasy, je veux bien, mais... Un avion ? Et de même, pourquoi se limiter à un hélicoptère tout droit sorti du VietNam quand elles sont dans le futur ? Il n'y a guère que le mecha de la seconde guerre mondiale qui ait un soupçon d'intérêt. L'avion et l'hélico, ils sont juste là pour que l'asiat' ait un truc à piloter, et ça fait un peu tiep au final.

Après, certes, le scénario a plus d'un tour dans son sac (ATTENTION : le lien précédent est bllindé de spoilers !) .Sauf qu'en fait.. On passe facilement totalement en travers de toute cette thématique. Ben ouais, on nous vend le film à coups de filles en mini-jupe armés de gros flingues qui se tapent du gros streumon. Faut pas s'attendre à ce qu'on essaye de fouiller la bête pour comprendre le pourquoi du comment. Surtout que comme je l'ai précédemment, on s'en fout un peu en fait, vu que les filles ne semblent pas briller par leur lucidité (et plus par leur plastique). La partie dans le cabaret est juste chiante et ne sert strictement à rien, alors qu'elle devrait être importante, vu que c'est la zone tampon entre le rêve et la (plus ou moins) réalité.

Ce qui fait que je me trouve avec un paradoxe : j'aurai aimé que ce film m'offfre plus de scènes de baston alors que pourtant, la dernière scène de baston me lassait. C'est étrange comme sentiment.

En fait le problème, c'est que Zack et moi, n'avons pas la même notion de rêve. J'aime avoir des rêves un tant soit peu cohérents et qu'ils aient un minimum de substance. Du coup, je m'attendais à ce que les rêves d'action durent un peu plus longtemps et offrent quelque chose de "plus". Sauf que Zack en a fait des rêves bruts. Et que le rêve construit, cohérent et tout (le cabaret), je m'en fous complètement en fait. Du coup, pas étonnant que ce film m'ait déçu.

Par contre, Scott Pilgrim... Youhou, ce fut la fête du slip ! 1-UP POWA !!!! o/

Bilan : Scott Pilgrim WINS !

Conclusion :

Scott Pilgrim remporte donc ce duel à l'arraché dans la dernière ligne droite. Sucker Punch ne démérite pas, même si j'ai pu donner l'impression d'être un peu dur avec lui précédemment. Mais disons qu'il n'a clairement pas rempli son contrat à mes yeux. D'où une déception. C'est un peu le même problème que j'ai eu avec Slumdog Millionary d'ailleurs, où j'ai eu des attentes supérieures au résultat.

Et c'est d'ailleurs pour ça que Scott Pilgrim m'a autant plu, vu que j'étais juste curieux de voir ce qu'il en était, vu le tintamarre qui entourait son existence.

Finalement, si Sucker Punch perd son combat contre Scott Pilgrim, c'est sûrement parce que ce premier est trop prétentieux par rapport à ce qu'il aurait pu être. On m'a vendu "des filles en jupe qui lattent plein de gros streumons différents" et je me retrouve avec "une reflexion sur la porosité entre rêve et réalité ce qui nécessite une réflexion sur la réalité des personnages dans le film". Notons que ça peut être marrant et plus agréable de regarder le film sous cet angle (même si, à mon avis, il manquera encore d'un certain rythme), mais, moi, je considère avoir eu de la publicité mensongère. Et, rien que pour ça, je suis tout desu.

Et ce qui me rend encore plus desu, c'est cette nouvelle....

Les vacances de Noël, c'est une bonne période pour mater des films pour gn'enfants. Y'en a partout, ça pullule à foison, et il suffit de laisser son doigt parcourir au hasard les boutons de la télécommande pour trouver son bonheur.

Avec le froid qui traîne, j'avoue que je n'ai pas l'envie de faire un truc complet, donc ça va être des critiques super-succincts digne d'un skyblog. Vite et mal donc :D

(pis bon, film pour enfants pendant Nöel, on ne peut en demander trop en même temps ^^ )

Alvin et les Chipmunks : Un peu sceptique au début, je dois reconnaître que c'est un bon film de Noël. Il y a des zolies reprises musicales par-ci et par-là, mais la voix des Chipmunks est assez horrible, étant un affreux mix du pire de René La Taupe et du pire de Vocaloïd. Quelques passages prêtent vraiment à sourire et on se laisse porter par l'histoire facilement. C'est bien évidemment cousu de bout blanc certes, mais bon... C'est Nowel !!!!

Et donc film de noël. Pas besoin d'en dire plus. Et pis les Chipmunks sont plutôt bien faits.

A la croisée des mondes : la boussole d'or : Autant je trouve que Nicole Kidman est parfaite pour jouer le rôle de la méchante et correspond parfaitement à l'image que je m'en faisais, autant pour le reste... Je suis juste déçu. C'est mou, MOU, MOUUUUUUUUUUUUUUUUUUU !!!!!!!!!!!!!!!!

La faute à l'actice principale, je pense.

Grosse déception que ce film... Alors que les romans sont vraiment bien. A par pour voir des ours polaires  en armure se tabasser (et encore, autant l'oublier). Ch'suis triste, maintenant, j'ai même pas une bonne excuse pour taper sur les fondamentalistes cathos qui ne sont pas allés voir ce film parce qu'il critique la religion (encore que, y'a rien eu pour l'instant, c'est après que ça envoit du lourd). Trop dégoûtéééééééééééé :(

Méchant Noël... :(

L'Apprenti Sorcier : Dans la série, "Je le sens pas trop ce film", il était dans le haut du panier. Ah bah putain ! J'ai pas été déçu, il est VRAIMENT BOF. JUSTE BOF. Le seul intérêt du film, c'est la fille. Et pis, c'est tout. Vraiment. Le héros a une sale tête, et, comme c'est à la mode depuis Spiderman, on lui a filé un petit côté Geek ( il est super doué en physique ). Ca change rien au fait qu'il a une tête de neuneu. Que le film n'a quasiment pas d'originalité. Franchement à éviter, y'a mieux dans le même style ( j'irai même vous conseiller Narnia, c'est dire :D )

L'extraordinaire voyage de Sammy : Sympa sans plus. Pis c'est tout.

Shrek 4 : Bah du Shrek, what'else ? Le plot de départ est vraiment très, très, très bien trouvé. Je me demandais comment ils allaient se renouveler, et bien, c'est réussi. C'est con comme du Shrek, c'est drôle comme du Shrek, c'est nainwak comme du Shrek. Bref, c'est un excellent opus pour conclure la saga. Et pour une fois, on a dépassé la trilogie et personne ne semble regretter ce fait :)

Toy Story 3 : J'ignore pourquoi, mais il y a des à côtés graphiques qui m'ont rebuté au début du film. Bon, c'est quelque chose qui me titille au début de chaque film d'animation, donc bon, c'est sans doute liée à une évolution de mes standarts plus qu'autre chose (ou le côté jouet en plastique). Mais ce léger rebut graphique se fait rapidement oublier une fois que l'animation est proprement lancée. Et ce Toy Story contient de magnifiques perles. Ne serait-ce que les scènes anthologiques entre Barbie et Ken, mais surtout, SURTOUT la salsa de Buzz. On ne s'y attend pas du tout et ce passage est absolument dantesque :D

Le drôle de noël de monsieur Scrooge : Même si les effets spéciaux ne sont pas parfaits (un côté plastique par moment, ou le fait qu'il y ait encore des problèmes de poids), je préfère ce genre de films à Avatar. Tout simplement parce que pour ce genre de films, Zemeckis maîtrise mieux la caméra que Cameron. Tout simplement parce que les mouvements de caméra de Zemeckis me font encore tourner la tête. Certes, si je dois comparer au Pôle Express, il ne se renouvelle pas tant que ça. Il y a parfois des cadrages qu'il reprend presque à l'identique. Mais il y a une jolie âme dans ces mouvements. Et dans la suite du film, ça se ressent aussi que Zemeckis essaie de pousser la liberté que lui ces nouvelles technologies. Bref, il trippe. Il se fait plaisir. Il teste. Je pense que je pourrais m'intéresser au prochain film Avatar si Cameron bosse avec Zemeckis. Tout simplement parce que ce dernier cherche, titille, profite, tente, change les possibilités qui lui sont offertes. Bon, on va ptêt arrêter là le réquisitoire anti-Avatar, mais quand je voie ce film... Ben voilà quoi. Là, j'ai de l'imaginaire, de l'originalité, des tripes ! \o/ Pas une vieille resucée de déjà-vu (un peu parfois quand même, mais OSEF ! :p ) !

Ceci dit, je ne sais pas vraiment si c'est un film pour les enfants même si ça se termine bien, Noël oblige. Mais... A mort les films gentillets de Disney ! (oups, c'est un film à Disney). On retrouve finalement la vraie puissance des contes et c'est ce qui fait le charme du film. Il fera peur aux enfants, sans nul doute. C'est bien pour ça qu'il faut les foutre devant ce film ^^

Vais pas reprendre le débat que j'ai pu faire sur fanfictions.fr à ce sujet, mais il faut être honnête : ce qui nous choque et que nous avons du mal à accepter, les enfants sont bien plus capable de le faire. Tout simplement parce que les enfants ont leur esprit en court de formatage alors que le nôtre est déjà formaté. Présumer que ce genre de films moins gentillet que la moyenne Disney ne leur provoquera que du mal, n'est rien qu'une projection de nos propres peurs enfantines sur eux. Braif, faisons leur confiance. On a bien surmonté nos terreurs enfantines après tout :)

(Tiens, je n'avais pas fait de HS jusqu'ici. Exploit. )

Je ne sais pas si on peut considérer ces trois-là comme des films pour enfants, mais bon... On va dire que si :D

Avatar le dernier maître de l'air : Film descendu par la critique, je me disais que ce film allait  être chiant. Surtout que je n'aime pas Nuit Shyamalan. Sixième sens ? Je me suis endormi devant. Le Village ? Pareil.  Incassable ? Bah, je me suis fait les ongles de pied pour passer le temps. J'y peux rien. Y'a quelques moments de tension dans la réalisation, mais après, ça traîne, ça traîîîîîîîîîne...

Et forcément, vous vous en doutez, là... J'ai aimé ce film ^^"

Alors que je partais pourtant avec un à-priori négatif.

Mais voilà, en dehors du fait que le gamin ait une tête à claque, j'ai bien accroché. J'ai eu aussi l'impression qu'on ne devait pas être si éloigné que ça de l'histoire de la série. Bon, on sent qu'ils accélèrent certains passages parfois, mais les idées sont là (parfois, c'est un peu abusé quand même. Genre la vitesse où la Princesse de l'Eau écarte les jambes devant un second couteau du film, 'fin, je suppose que vous avez compris ce que je voulais dire ^^

Mais bon, on va dire que c'est compensé par les effets spéciaux plutôt magnifiques.

En tout cas, vu comment le film a marché, ça crainte pour la suite vu qu'il ne couvre que la première saison et il y en a... Quatre :o

Bah, au moins, j'aurai appris que les films de Shyamalan que je peux apprécier sont ceux qui ont le moins les faveurs du public.

Alice au pays des merveilles: Gna. Un Burton. Tout est dit. Certains trouveront que Burton ne se renouvelle pas et que le film est un peu expéditif et qu'à force de faire des films estampillés "Enfants", il perd de sa force.  M'en fout. Je kiffe Burton. Et pis y'a un joli Dragon, alors forcément, je suis corrompu d'office (d'ailleurs, y'en a un aussi dans Avatar, ceci explique ptêt celà :o )

Les frères Grimm : J'ai beaucoup aimé les références aux divers contes. L'histoire elle aussi est bien trouvée, n'hésitant pas à reprendre à rebrousse-poil certaines parties des contes ou s'amusant à insérer différentes références un peu partout. Ca part un peu dans tous les sens, mais j'ai passé un bon moment. Je conseille. Pis, bon, qui dit Terry Gilliam, dit Monty Pythons, dit... Français. Ca va, on s'en sort bien, enfin mieux que dans Sacré Graal. Ou pas :p

N'empêche... C'est là que je me dis que je claque beaucoup de pognon en VOD quand même ^^". Ca ne me dérangerait pas trop si les prix ne cessaient de monter de manière honteuse -_-'  Tout est bon pour justifier l'augmentation des coûts, la 3D, la HD, même quand on ne consomme ni l'un ni l'autre, ça augmente quand même. Foutage de gueule :'(

Sinon, y'a des trucs marrants qui apparaissent parfois sur la page d'accueil d'overblog. Pis, on se revoit l'année prochaine sinon :)